aaamaazing lovers reunion
( Per la sua riflessione mensile, l'eros inattivo condivide il modo in cui una scena specifica è presente Maschera della Majora lo ha colpito. Vuoi vedere il tuo blog in prima pagina? Vai avanti e scrivi un blog sull'argomento di questo mese e potrebbe essere promosso! - JRo )
Gioco a giochi da oltre 20 anni. Da quando avevo circa 12 anni, credevo che i videogiochi avessero il più grande potenziale di qualsiasi forma d'arte, con la notevole eccezione della musica. Ho pensato che ci sono diverse dimensioni nei media a partire dalle informazioni non elaborate e quindi aggiungendo struttura ad esse con una forma visiva. L'architettura, la scultura e i dipinti ne sono un esempio. Successivamente, passiamo ai film e alle opere teatrali in cui aggiungiamo un componente uditivo. Alla fine, quando includiamo l'interattività, otteniamo i videogiochi; il potenziale, penso, di aggiungere questo ultimo pezzo mi sembra quasi illimitato. È un modo completamente nuovo di raccontare storie. Cercare di trovare solo un momento in tutti i miei anni di gioco che rappresenti questa filosofia, è oltremodo impegnativo, ma quando ho guardato l'argomento di questo mese, ho continuato a tornare a una scena specifica da Maschera della Majora , informato da un'esperienza con Half-Life 2 e galvanizzato dalla famigerata critica di Roger Ebert al gioco.
Per quelli che non hanno suonato questa gemma vecchia di decenni, Maschera della Majora inizia poco dopo la fine di Ocarina of Time. Link viaggia alla ricerca di un amico scomparso, quando Skull Kid ruba Epona, il cavallo di Link. Questo stimola un inseguimento che porta Link a Termina, l'impostazione di Maschera della Majora . Quando arriva, è stato trasformato in un Deku Scrub e messo in una terra terrorizzata. Scoprirai presto che Skull Kid ha rubato la Majora's Mask, un antico oggetto di terribile potere, e lo ha usato per suo divertimento. Il venditore di maschere 'felice' cerca di impressionare Link sull'importanza di rintracciare rapidamente il bambino birichino, perché tra 72 ore inizierà il Carnevale del tempo, il venditore dovrà partire e la Luna colpirà il cuore di Termina , uccidendo tutti.
Maschera della Majora occupa un posto interessante nei cuori e nelle menti dei giocatori, e Leggenda di Zelda fan in particolare. La sua struttura è, per usare un eufemismo, un po 'strana. La meccanica dei 'tre giorni' riduce drasticamente la libertà del giocatore e ci sono meno segrete rispetto a qualsiasi altro gioco della serie. Invece, l'attenzione è rivolta alle missioni secondarie e ai personaggi terziari. Questo cambiamento nel tono e nella forma era certamente sconcertante, ma quelli che lo hanno messo in evidenza sono stati premiati con uno dei giochi più meravigliosamente costruiti, tragici e dædal mai realizzati.
Con la Luna che cade, i giocatori sono intrisi di un senso di urgenza. La maggior parte dei personaggi di Termina sono profondamente consapevoli del loro destino imminente, ma mostrano una vasta gamma di reazioni al suo volto orribile e sempre presente; alcuni sono sprezzanti, alcuni lo trattano come un 'segno dei tempi', altri sono perplessi, ma molti sono giustamente in preda al panico. Questo scenario invita una gamma così curiosa di interazioni di NPC, che non ci sono due incontri uguali e quando vieni lasciato cadere nel nuovo mondo sei incoraggiato ad esplorare le persone più che gli ambienti. Il taccuino del bombardiere è il più esplicito di questi delicati suggerimenti, che consente di tenere traccia delle attività di molti cittadini di Termina e di aiutare a risolvere i loro problemi in rapida crescita. C'è così tanto da fare, infatti dovrai usare la Song of Time per resettare il contatore molte volte prima che il gioco sia finito.
Una delle persone molestate da Skull Kid è un uomo di nome Kafei. Skull Kid lo ha trasformato in un bambino; uno che deve sposarsi tra qualche giorno ad Anju. Kafei, vergognandosi del suo aspetto attuale si nasconde. Attraverso una complessa serie di ricerche che durano tutti e tre i giorni, l'ultima notte, in una stanza privata, quasi un'ora prima che la Luna sia destinata a estinguere tutta la vita a Termina, i due si riuniscono. Si tengono stretti l'un l'altro mentre la terra trema e l'apocalisse si avvicina. E poi…
'Saluteremo la mattina ... insieme.'
Quando l'ho letto, ho pianto. C'è qualcosa di così puro in quella linea. Non è l'amore agapico di un martire. Nonostante la loro incongruenza fisica, il loro amore è completamente reciproco ed elegantemente espresso in una scena che spesso chiamo 'Lover's Reunion'.
Roger Ebert è famoso per il suo scetticismo nei confronti dei giochi trattati come 'high art'. Crescendo con loro come ho fatto io, quando ho letto le sue riflessioni, posso quasi immediatamente evocare dozzine di esempi in grado di contrastare ogni singolo punto. Per qualche tempo, il momento sopra descritto si è distinto come il mio preferito. Mentre maturo, anche il significato di 'Lover's Reunion' si è sviluppato. Quando rifletto su ciò che rende unici i media interattivi e dove sono più forti, mi accontento di storie che richiedono interferenze. Con questo intendo dire che ciò che distingue i media interattivi è interattività , in modo tale che qualsiasi storia che possa essere raccontata altrettanto bene o meglio in un altro media o qualsiasi storia che non tragga attivamente vantaggio dalla componente interattiva non sia un 'gioco' particolarmente valido.
Questa percezione di quali giochi dovrebbero essere mitigati dal gioco Half-Life 2 , ascoltando il commento degli sviluppatori e riflettendo sui punti chiave. Per quelli che hanno solo finito il gioco, penso che tu abbia davvero bisogno di avere il culo sul commento. Per quelli che non hanno fatto nessuno dei due, consiglio vivamente entrambi. Il Metà vita la serie è un punto fermo in ogni discussione di giochi come arte, e per una buona ragione. Ci sono così tanti grandi momenti che non ho potuto sceglierne solo uno, alla fine stabilirmi su quello più diretto, anche se meno accessibile, Maschera della Majora .
Mentre mi facevo strada attraverso City 17 (con i commenti), ho iniziato a rendermi conto lentamente di quanto lavoro ha funzionato in un gioco. Ascolterai spesso frasi come 'l'illusione della libertà', 'test approfonditi' e 'confusione del giocatore'. Tutto ciò solleva molte domande di discussione. Per uno, i detrattori dei media interattivi come l'arte alta spesso sostengono che la natura dell'interazione rende inutile gran parte del lavoro degli sviluppatori di giochi; che poiché un giocatore può scegliere di vivere una scena in modo diverso o di saltarla completamente, il lavoro nel suo insieme non è valido. Trovo questa asserzione tanto superficiale quanto asinina e immagino che molti di voi probabilmente si sentano allo stesso modo. Ciò che sono abbastanza arrogante da presumere che non capiscano è che il gioco non riguarda davvero il giocatore la libertà tanto quanto lo è con il giocatore intervento . Lo scopo del gioco, quando limitiamo la discussione a quei titoli considerati per autentico merito artistico, è la necessità di incorporare le azioni del giocatore nella storia in modo significativo. Maschera della Majora è straordinario perché senza il tuo intervento diretto, puoi osservare il declino costante della gente della vita di Termina. Tuttavia, se li salvi, verrai ricompensato brevemente prima di dover reimpostare l'orologio in modo da poterti meravigliare dell'inutilità dei tuoi sforzi. È un meccanismo così paradossale che ti consente, da un lato, di provare la gioia di aiutare gli altri e poi di punirti mostrandoti quanto poco importa. Conoscendo tutto ciò, la caratterizzazione dei giochi di Ebert come 'libri scelti per te', si presenta come esilarantemente disinformata nella migliore delle ipotesi e intenzionalmente ignorante nella peggiore.
Questo può sembrare un ennesimo bagliore infuocato sull'apparente follia dei non giocatori, ma alla fine il mio obiettivo è usare Ebert per stabilire l'unicità di 'Lover's Reunion'. In una certa misura sento che ha ragione. Mentre ci sono molti giochi che esemplificano il concetto di buon design e comprendono il valore di un viaggio artigianale, molti non lo fanno. Nel complesso, la scrittura di videogiochi non è la migliore là fuori, le trame sono spesso tratteggiate, i personaggi sono insignificanti e poco interessanti, e ogni tanto arriva uno sviluppatore che rovina regalmente alcuni degli inquilini più elementari di gioco e livello design. 'Lover's Reunion' si pone metaforicamente e letteralmente come un simbolo di luce e serenità nel panorama della disperazione che caratterizza il gioco, ed è reso ancora più ricco quando si capisce le lunghezze che un buon sviluppatore andrà a disporre tutti i pezzi e assemblarli ad arte.
Ho replicato Maschera della Majora la scorsa estate. Questa volta, ho avuto, penso che un migliore apprezzamento per il lavoro necessario per creare un gioco emotivamente rilevante. Mentre giocavo lentamente, mi sono reso conto di quanto del gioco fosse costruito attorno a 'Lover's Reunion'. Le linee di ricerca sono collegate a quelle di molti altri personaggi, inclusi i Bombardieri, un Goron viaggiante, il Sindaco e sua moglie, il postino e un negoziante, solo per citarne alcuni. In effetti, si potrebbe dire che la maggior parte del gioco è costruita attorno a questa scena. Il grado in cui tutto nel mondo è collegato e quante cose tornano a questa linea di ricerca è notevole. I premi sono tangibili e non smetto mai di sentirmi una persona più colta per aver vissuto la storia d'amore di Kafei e Anju.
Maschera della Majora è il mio gioco preferito di Leggenda di Zelda serie e facilmente tra i miei primi cinque. Sono abituato a considerare questa opinione controversa, ma penso che il mio ragionamento sia solido. A differenza della maggior parte Zelda giochi, l'attenzione è rivolta alla gente di Termina. La faccia sciocca ma ossessionante della Luna che ti guarda per tutta la durata del gioco serve come un costante promemoria del tuo scopo generale, ma quasi nessun progresso reale può essere fatto per fermarlo fino alla fine. Il caos suscitato dal monello dalle dimensioni di una pinta, Skull Kid, offre innumerevoli momenti toccanti. Tutto, sebbene apparentemente sparpagliato e disorganizzato, punta davvero solo verso un obiettivo, espresso bruscamente dalla seconda canzone che impari nel gioco: la canzone di Guarigione . Maschera della Majora si tratta di riunirsi, calmare, rendere più facile la vita delle persone e premiarti con le storie emergenti delle persone. In questo senso, riesco a pensare ad alcuni giochi in cui l'interazione tra i giocatori è più importante, e non riesco a pensare a nessun singolo evento che mi abbia influenzato più di vedere Kafei e Anju in attesa.
'Saluteremo la mattina ... insieme.'