the binge log japanators guide summer 2018 anime
è questo il motivo di un raduno di mezza stagione
Il sole è alto e gli spettacoli sono caldi, il che significa che è di nuovo tempo per Binge Log di Japanator, il nostro look a metà stagione di tutte le nostre serie anime preferite!
Questa stagione porta con sé non meno di tre successi ciascuno di richiamo al mondo alternativo, spettacoli sportivi devastanti sul serio e buffonate da commedia surreale schiaffeggiata, insieme a una lista di pesantezze di ritorno come Attacco a Titano e la continuazione di My Hero Academia . Abbiamo visto una piccola parte di ciò che è là fuori e abbiamo raccolto le nostre impressioni qui sotto.
Continua a leggere per saperne di più e non dimenticare di dirci cosa stai guardando (o vuoi che tutti provino) nei commenti!
Nota: Questo riepilogo non è completo e copre principalmente gli spettacoli che abbiamo trascorso un po 'di tempo a guardare. Si basa anche principalmente sulla disponibilità nordamericana. Controlla i tuoi elenchi e servizi locali per informazioni specifiche sulla regione.
Attack on Titan Stagione 3
Studio: Wit Studio
Data aerea: 23 luglio 2018
Guardalo su: Crunchyroll, Funimation, Hulu
The Blurb: Il Attacco a Titano la saga continua mentre Eren sperimenta i suoi poteri su Titano per trovare un modo per recuperare il Muro infranto. Nel frattempo, Survey Corps viene messo sulla difensiva mentre il loro legame con altri segreti di Titano viene ucciso e una figura del passato di Levi emerge per dar loro la caccia.
Commenti del personale:
Josh Tolentino
E siamo tornati! Attacco a Titano non perde tempo a tornare in pista con la sua storia, riprendendosi subito dopo le rivelazioni sconvolgenti del mondo della fine della stagione scorsa. Il mondo sta iniziando a sembrare molto più grande delle mura e si stanno muovendo forze che nessuno nel Corpo dei Survey può prevedere. Ci è voluto un po 'di tempo, ma è qui che si trova l'architettura della scatola misteriosa Attacco a Titano inizia a pensare che ripaga, e anche se non riesco proprio a definirmi un grande fan del franchise, sono contento che Wit Studio si impegni a vederlo.
Questo perché, francamente, titano è al suo meglio nell'animazione, in cui le gloriose scene d'azione e il vedere i personaggi roteare nell'aria sull'assurdo Equipaggiamento di manovra omnidirezionale mi rende più facile distrarmi dalla politica francamente orribile del franchise, qualcosa che è più difficile da leggere in anticipo nel manga molto meno attraente. Attacco a Titano rimane un'illustrazione vivente del perché la distanza critica è uno strumento importante per godere dei media.
Se non altro, Wit Studio sostiene certamente la sua padronanza del movimento stilizzato dello spettacolo, in particolare nello spettacolare primo impegno di Levi con un misterioso gruppo di imbroglioni che indossano equipaggiamento ODM che sembra fatto su misura per uccidere umani e non Titani. Anche se so già cosa succederà dopo, vederlo presentato in questo modo è una gioia non qualificata.
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Overlord Stagione 3
Studio: Madhouse
Data aerea: 10 luglio 2018
Guardalo su: Crunchyroll, Funimation, Hulu
The Blurb: L'ascesa della Grande Tomba di Nazarick continua mentre Ains Ooal Gown - una volta un giocatore, ora un potente stregone non morto e un avventuriero part-time - naviga in una terra fantasy sconosciuta.
Commenti del personale:
domande di intervista all'help desk di livello 1
Marcel Hoang
Non riesco a credere fino a che punto sono andato a guardare signore supremo per due stagioni. Sono passato dall'uomo stipendio isekai bloccato in una forma non morta sopraffatta per mettere insieme la sua situazione isekai ad Ainz Ooal Gown della Grande Tomba di Nazarick, conquistando il mondo per diffondere il suo nome in lungo e in largo in questo mondo di videogiochi trasformato in realtà. O almeno è lì che stiamo confermando dove andremo nella stagione 3. La maggior parte della stagione 2 è stata un esercizio nell'esplorazione di un cast esteso di personaggi le cui vite sono modificate dalla gamma completa e dalla potenza di Ainz Ooal Gown, ma noi lasciato fuori per una presa in giro che forse incontreremo finalmente qualcuno che ha familiarità con la profondità del potere di cui Ainz è capace come personaggio giocante in un mondo di NPC.
La stagione 3 è iniziata con alcuni episodi che risalgono ad alcuni villaggi e personaggi conquistati che vivono felicemente sotto il dominio di Ainz, ma il palcoscenico è ambientato con tutte le principali fazioni in piedi, provenienti da paesi stranieri, organizzazioni sotterranee e corporazioni principali, che circondano Nazarick da tutti i lati ma senza molta aria di minaccia.
Anche, signore supremo finora per me è stato l'unico anime che ha sempre avuto un OP che mi è piaciuto per ogni stagione.
Josh Tolentino
Mentre ho un debole per il concetto generale di 'isekai' (AKA il sottogenere 'intrappolato in un altro mondo'), mi sono piaciuti pochi preziosi, per le molte valide ragioni che non piacciono agli show di Isekai. Il capo degli spettacoli isekai che mi è piaciuto è Log Horizon , che è stata una visione più ponderata di come le persone del mondo reale potrebbero comportarsi e reagire di fronte alla sfida di vivere in un mondo di gioco improvvisamente diventato reale.
Anche se all'inizio l'ho respinto come un altro fantasy di potere isekai (e * è * uno di quelli), signore supremo funziona per me perché finora mi è sembrato molto simile Log Horizon , tranne per il fatto che tende molto di più a far sentire il suo pubblico - tramite il protagonista - come se interpretassero i cattivi. Mentre Log Horizon trascorre la maggior parte del tempo con i suoi giocatori, osservandoli adattarsi alle nuove complessità del loro gioco diventando improvvisamente un mondo reale e vivo, molti dei signore supremo I momenti e le linee più interessanti sono radicati nel fatto che il mondo Ains and co. si sono trovati in NON Yggdrassil , il gioco a cui hanno giocato (mentre in Log Horizon, il gioco dei protagonisti ha letteralmente rimpiazzato il mondo reale e tutti un giorno si sono svegliati per scoprire che abitavano i loro avatar di gioco).
Finora, signore supremo ha trascorso più tempo con i nativi del mondo a occuparsi dell'improvvisa e dirompente emergenza di Nazarick e dello stesso Ains. E Ains rimane anche un protagonista ragionevolmente interessante (almeno rispetto alle cifre prive di personalità che popolano la maggior parte delle fantasie del potere degli anime), grazie al fatto che il pubblico è a conoscenza della sua voce interiore, rivelando la sua vera natura di droga del giocatore che è in mezzo sopra la sua testa. Guardarlo mentre affronta il gioco di ruolo lo stereotipo di un personaggio intrigante di tipo righello è un piacere.
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Come non evocare un Signore dei Demoni
Studio: Ajia-Do
Data aerea: 5 luglio 2018
Guardalo su: Crunchyroll, Netflix
The Blurb: Takuma Sakamoto è un famigerato giocatore del MMORPG Cross Reverie , così potente che ha acquisito un soprannome tra gli altri giocatori: 'Demon Lord'. Ma un giorno, viene convocato in un mondo fuori dal suo, da ragazze che successivamente tentano di schiavizzarlo con la magia. Meno male che l'incantesimo si ritorce contro, preparando il terreno per l'ascesa di Takuma nella sua nuova ambientazione.
Commenti del personale:
Marcel Hoang
Oh no! Non un altro anime isekai neer gamer!
Quindi perché ho fatto clic su questo show nonostante avessi indovinato che probabilmente non avrebbe esplorato nulla di nuovo, e in effetti probabilmente si sarebbe appoggiato duramente all'ecchi e al servizio dei fan deliberatamente? Non lo so! Ma se dovessi indovinarlo è perché sono un fanatico dell'isekai basato sul gioco. Voglio vedere un anime che ha un mondo ridicolmente denso di costruzioni e tradizioni basate sui tropi dei videogiochi per essere sfruttato da personaggi autocoscienti. Come quando abbiamo visto un personaggio destreggiarsi tra i cooldown di Log Horizon o l'esilarante quantità di forza disarmantemente sopraffatta dai personaggi di Overlord.
Come non evocare un signore dei demoni è come una scorta sepolta di ninnoli casuali. Ci sono un sacco di cose da scegliere, ma ogni tanto mentre scavi le dita nella sporcizia e fruga in giro, tirerai fuori qualcosa di brillante. Ad esempio il modo in cui il personaggio principale Sakamoto è stato un recluso sociale per così tanto tempo, cade indietro nel suo gioco di ruolo come un giocatore di tipo neutro-malvagio per parlare con le persone. O come sfrutti totalmente i tropici dei videogiochi per individuare cliché e importanti indizi a un miglio di distanza, come il modo in cui Rem non parla molto del suo segreto ovviamente vergognoso, quindi ovviamente capire cosa sta nascondendo è un importante punto critico della trama della trama!
Ci sono punti brillanti in questo anime, ma non fare errori, questo è un anime ecchi a cui ti stai iscrivendo. Tu e io non possiamo lamentarci dal momento che lo spettacolo è piuttosto in anticipo sulle sue ragazze. Dirò che lo spettacolo fa un bel po 'per rendere le ragazze più che solo un piacere per gli occhi. Ma questo è fondamentalmente come mi sento ogni volta che il petto di Shera è sullo schermo.
Josh Tolentino
Al giorno d'oggi, gli spettacoli isekai sono come i giochi di anime di genere Warriors / Musou: sembrano identici e poco attraenti per gli estranei, ma per coloro che sono disposti a sottomettersi alla follia, sottili distinzioni tra voci diverse che possono creare o distruggere l'esperienza.
Non ne ho visto molto Come non evocare un signore dei demoni , ma mi è sembrato come qualcuno pensava signore supremo non era abbastanza sexy. È vero, Ains Ooal Gown è praticamente uno spettacolo nel suo spettacolo, quindi c'è una nicchia che vale la pena riempire ... forse. Sfortunatamente per me, quella roba potrebbe essere più un rompicapo. Detto questo, ho già detto che mi piaceva la strada signore supremo dà allo spettatore una finestra sulla voce interiore di Ains per mostrarlo come più riconoscibile, e quell'effetto è un po 'più pronunciato in questo spettacolo. Vorrei solo che questo aspetto fosse usato per migliorare i suoi punti di forza piuttosto che compensare le altre sue debolezze.
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Angolmois: Record di Mongol Invasion
Studio: NAZ
Data aerea: 11 luglio 2018
Guardalo su: Crunchyroll
The Blurb: Nel 13 ° secolo, il sud del Giappone è sull'orlo della guerra con il temibile impero mongolo, mentre la sua marina porta l'isola di Tsushima. Un gruppo di samurai, detenuti e nuovi pozzi guidati dal detenuto caduto in disgrazia Jinzaburou Kuchii sono tutto ciò che si frappone tra il popolo e gli invasori.
Commenti del personale:
Josh Tolentino
Se pensavi che questa stagione fosse troppo pesante in trash ischai show, commedie assurde e drammi sportivi seri, e troppo leggero Kamuy dorato , Angolmois potrebbe essere uno dei pochi spettacoli per te questa estate. Con un titolo basato sul presunto anagramma di Nostradamus per i mongoli, è un dramma storico samurai diretto. È fantastico, perché la narrativa dei samurai ambientata prima del periodo del sengoku (cioè il periodo di Nobunaga, et al) è abbastanza rara. Inoltre, le invasioni mongole del Giappone sono esse stesse un po 'oscure agli occhi dei media pop, o almeno le parti che lo hanno reso oltremare.
È un po 'selvaggio perché le invasioni erano enorme , coinvolgendo decine di migliaia di soldati e una forte resistenza - sia guerriglia che convenzionale - da parte dei giapponesi contro i mongoli, che erano l'iperpotenza militare del loro tempo. Eppure la maggior parte degli stranieri da asporto dell'evento è che un paio di grandi tempeste (il kamikaze) hanno magicamente fatto sparire gli eserciti di Kublai Khan. È un peccato, ma per fortuna, giochi come il prossimo Fantasma di Tsushima (in particolare guidato dallo sviluppatore occidentale Sucker Punch) e spettacoli come questo potrebbero mettere in luce quel periodo e estrarlo per un po 'di spettacolo e intuizione.
Per quanto riguarda lo spettacolo stesso, Angolmois costituisce una solida base. Le scene d'azione sono ben costruite, con Jinzaburou rapidamente eliminato come un idiota senza cazzate, il tell-it-like-it-è lo strumento di risoluzione dei problemi di cui l'isola ha bisogno quando gli invasori bussano. La sua controparte, la Principessa Teruhi, è nella classica posizione di essere l'unica di una mente a fare ciò che serve per salvare l'isola, ma incatenata dalla sua giovinezza e genere. Anche se al momento non definirei lo show terribilmente creativo, sicuramente graffia quel prurito storico-d'azione. Inoltre, il tema di apertura è abbastanza buono per il tipo di spettacolo che di solito è indirizzato agli spettatori più anziani (come Hyouge Mono e Showa Genroku Rakugo Shinjuu erano ai loro tempi).
Se ho una lamentela importante, è che gli elementi visivi sono minati a fondo da un gruppo di brutti filtri CGI destinati a dare allo spettacolo un aspetto invecchiato. Semplicemente non funziona!
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Middle Management Blues di Tonegawa
Studio: Madhouse
Data aerea: 4 luglio 2018
Guardalo su: Crunchyroll, HIDIVE
The Blurb: Un prequel del Kaiji Serie TV con Tonegawa, il braccio destro del cattivo della serie Hyoudou. Anni prima che Kaiji Itou venisse coinvolto nella serie, a Tonegawa, un middle manager del gruppo Teiai, viene ordinato di 'brainstorming' per intrattenere il suo capo sadico.
Commenti del personale:
Josh Tolentino
Parla di una serie con un buy-in elevato! Non solo devi conoscere ragionevolmente Kaiji , un franchise con poca cache culturale attuale al di fuori di una serie di anime decennali e uno stile distintivo di design dei personaggi, ma questo è uno spin-off commedia incentrato sul bavaglio con protagonista un cattivo di seconda generazione della prima stagione!
Alla luce di ciò, non posso incolpare esattamente nessuno per il check-out all'ingresso, ma Tonegawa fa decentemente con quello che ha. Il primo episodio trascorre gran parte del suo tempo di esecuzione ricapitolando le due stagioni esistenti di Kaiji e si lancia direttamente nell'equivalente anime delle battute di papà, una sequenza di gag che sono apprezzate maggiormente dagli adulti che lavorano, preferibilmente di tipo giapponese salaryman. Per quello che vale, alcuni di loro sono atterrati per me, principalmente a causa di alcuni dei clienti aziendali giapponesi con cui lavoro nel mio lavoro quotidiano.
Oltre a ciò, la gente è curiosa di sapere cosa diavolo sta succedendo Kaiji e tutte quelle sciocchezze 'zawa-zawa-zawa' sarebbero meglio servite a guardare Kaiji invece, magari verificando se stanno ancora cercando un po 'di soldi quando hanno finito.
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Chio's School Road
Studio: Diomedea
Data aerea: 6 luglio 2018
Guardalo su: Crunchyroll, Netflix, Funimation
The Blurb: Tutto ciò che Chio deve fare questa mattina - e ogni mattina - è arrivare a scuola in tempo. Questo è tutto. Ma la vita trova un modo.
Commenti del personale:
Tian Ma
Ho sentito che il primo episodio di Chio's School Road mancava qualcosa. È stato affascinante il modo in cui ha scatenato situazioni stravaganti da un'attività banale (andare a scuola a piedi), ma il protagonista Chio Miyamo non stava facendo clic con me. Era troppo una caricatura di un secchione imbarazzante. Mentre potevo relazionarmi con la sua inettitudine sociale, l'episodio non ne ha spremuto molto umorismo.
Poi qualcosa è cambiato nell'episodio due. È stato mostrato un altro lato di Chio - si scopre che è un po 'uno stronzo! Quella ruga aggiunta mette le sue azioni in un nuovo contesto. I suoi atti eroici diventano più eroici, i suoi atti gentili diventano più gentili e la sventura che le accade sembra umoristicamente karmica.
L'episodio 2 introduce anche Manana Nonomura, una persona meschina, egocentrica e disperata come Chio. Naturalmente i due sono i migliori amici. La loro battuta mi ha dato il maggior numero di risate tra le scene nei primi due episodi. Mi ha ricordato Konosuba , dove potresti mettere Aqua e Kazuma in una scena e sarebbe divertente anche se non succede nulla. Non è solo nella scrittura; la recitazione vocale e l'animazione per Chio e Manana erano anche al punto. Spero che la serie includa molto, molto di più di questi due.
Marcel Hoang
Il gancio per questa serie è così brutalmente semplice, che ho dovuto dare un'occhiata. Chio va a scuola ma ne derivano gli shenanigans. Tuttavia Chio non è solo una scolaretta in cerca di lavoro che si imbatte in situazioni sciocche. È il mio tipo preferito di trope del gamer: il gremlin sociale dipendente dai confini, che ha bisogno di razionalizzare parti della sua vita con il suo hobby di gioco per sfuggire alla vita. Un esempio è quando Chio inizia a praticare il CQC che ha visto nella scena di un gioco la scorsa notte sulla sua amica. Ha una pessima maneggevolezza online a cui andrà in default se ha bisogno di un alias (sai, come Striderhoang o Torchman), e riscrive le regole di un'attività fisica nella sua mente nella logica di gioco per farsi esercitare. Proprio come comprare una maglietta che dice +1 DEF o immaginare le abilità che potresti usare nella vita reale se fossi una vera classe di ladri.
Mi piacciono gli approcci distinti che impari ad aspettarti dalle tre ragazze principali. Chio è un giocatore spazzatura che vuole attenersi a una serie di regole sociali per rimanere al ribasso, Manana è alimentata dai desideri di andare avanti nella gerarchia sociale della scuola e tornerà a pugnalare Chio per arrivarci, e Yuki è buono, puro ed estremamente veloce e non si può dire cosa accadrà quando qualcuno questa brava persona correrà in linea retta senza pensare alle conseguenze.
Questa serie potrebbe non essere la mia commedia preferita della stagione, ma il fatto che ogni storia sia incorniciata da Chio che va a scuola a piedi e che andranno a scuola nonostante gli shenanigans, mi fa davvero pensare a cosa accadrà per una volta.
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Harukana Ricevi
Studio: C2C
Data aerea: 6 luglio 2018
Guardalo su: Crunchyroll, Funimation
The Blurb: Dopo essersi trasferita ad Okinawa, Haruka decide di formare una squadra di beach volley con suo cugino Kanata, che ha rinunciato allo sport pensando di essere troppo bassa. Il sole, il surf e le buffonate da scolaretta possono riportare la vita in spiaggia?
Commenti del personale:
Tian Ma
Divulgazione completa: ho quasi zero esperienze con anime sportive. Non ho raccolto Harukana Ricevi perché mi piaceva molto questo genere o beach volley ... l'ho fatto per i mozziconi.
Harukana Ricevi è l'anime di un grande amante del culo. Tuttavia c'è anche una bella storia che si svolge a fianco dei colpi di testa.
Lo spettacolo non riguarda solo il gioco della pallavolo (anche se avrai molta azione e strategia per la pallavolo). Si tratta principalmente del nostro deuteragonista Kanata che usa lo sport per lavorare attraverso i suoi demoni personali. Il suo arco del personaggio è riconoscibile e di basso profilo tragico. Molti dei suoi problemi sono dovuti alla sua incapacità di giocare a pallavolo ai massimi livelli in cui giocava. Ma la causa è fisica - semplicemente non è abbastanza alta. Gli episodi si sono finora concentrati sulla sua resa dei conti con questo problema che non può controllare.
Oltre alla storia di Kanata, ho attaccato alle amicizie divertenti presenti in tutto. Quando non si sviluppano personaggi attraverso la pallavolo, lo spettacolo è piuttosto spensierato e comico. È stato un orologio facile ... specialmente con i colpi di testa.
Josh Tolentino
Dei tre anime sportivi di questa stagione, Harukana Ricevi è il meno probabile che venga preso sul serio grazie al design del personaggio accattivante e alla sessualità del costume da bagno. Ma è onesto e mostra abbastanza dettagli nelle sue scene di pallavolo da essere degno di un orologio per i fan disposti a dare una possibilità a uno spettacolo sportivo. È anche quasi aggressivamente piacevole, che può essere un vantaggio o un difetto a seconda della tolleranza per il melodramma.
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Ebadi!
Studio: Liden Films
Data aerea: 2 luglio 2018
Guardalo su: Crunchyroll, Funimation
The Blurb: Ayano Hanesaki è una giovane prodigio del badminton, ma ha lasciato il gioco per ragioni sconosciute, fino a quando non si è diplomata al liceo e ha incontrato Nagisa Aragaki, un'alta senior che ha trascorso tutto il suo tempo a perfezionare il suo gioco dopo aver perso contro Ayano qualche tempo fa. Ispirata, la riprende in tempo per portare avanti la sua squadra e incontrare alcuni rivali folli.
Commenti del personale:
Marcel Hoang
Da allora Haikyuu !! , Sono stato più ricettivo nel dare una possibilità agli anime sportivi a sangue caldo. Nel primo minuto, fui bombardato da quelle che pensavo fossero palle contro il muro sakuga o colpi di denaro grosso. L'OP è energico, colorato, e vedi i muscoli come i polpacci flettersi allo sforzo puro di curve e salti bruschi, e la fredda scena aperta prima che erano due ragazze che si muovevano con tale velocità e ferocia, pensavo Ebadi avrebbe speso tutti i suoi soldi prima dei primi cinque minuti.
Apparentemente Ebadi non fallirà da solo perché l'intensa azione di badminton (sì, badminton) è rotoscopata. E a parte il capitano del club di badminton che ha il busto che noterai nel movimento di anime ad alta velocità, la serie non si appoggia a nessun ovvio servizio di fan. Sono stato svegliato dal fatto che il servizio fan non è sempre solo ragazze con scatti collant ma può anche essere scatti silenziosi di donne incredibilmente idealizzate in abiti attillati, quindi non dirò che non andrai un po 'in forma femminile mentre si muove e suda negli sport ad alta intensità, ma non fare errori, non si tratta solo di ragazze soffici che si divertono negli sport, ma di atleti a sangue caldo che giocano duro e competono duramente, praticando sangue, sudore e lacrime in uno sport di cui sono appassionati e scommettono sulla loro identità .
Il primo episodio stabilisce le carte sul tavolo con l'Hinata e il Kageyama dello spettacolo, il talento naturale Hanesaki e il laborioso Aragaki, e attraverso i primi tre episodi, avvolge i problemi personali trattenendoli che pensavi avrebbero stato un arco intero per un anime drammatico. Ma va bene perché la posta in gioco delle sue prime partite era bassa. Anche con le partite più piccole che hanno avuto, il movimento e l'animazione sono stati davvero cinetici, quindi vederlo aumentare il ritmo con le partite formali per il club di badminton dello spettacolo diventerà davvero interessante speriamo allo stesso modo in cui aspetto con impazienza le partite nel Haikyuu !! .
Anche storia interessante, il membro della comunità Michformer è un ex giocatore di badminton e ha ripreso lo sport dopo aver visto questo spettacolo.
Josh Tolentino
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Il titolo dello spettacolo, Ebadi! , è un portmanteau del troncamento giapponese di 'Badminton' e il cognome di 'Hanesaki', che è il cognome di Ayano Hanesaki. È la protagonista dello show, ma non lo sapresti dai primi due episodi, che sono fortemente concentrati sul capitano della squadra Nagisa, la ragazza alta con i capelli ribelli di tutti i trailer. È molto intensa nella pratica e sta persino allontanando gli altri compagni di squadra nella sua frustrazione.
Things Happen ™, e poi Ayano è proprio lì di fronte a lei, avendo lasciato il badminton e sostenendo che è tutto inutile. Ebadi accelera il dramma e l'emozione adolescenziale fin dall'inizio, e sebbene non sia quello che vengo per l'anime per la maggior parte dei giorni, lo trovo piuttosto avvincente qui.
Gli episodi successivi avvicinano Ayano al centro e mettono in luce il suo rapporto con la sua mamma dal battito morto della dea del badminton, ma aggiungono anche personaggi rivali di cagna dai capelli biondi e dai capelli rosa che si comportano come se fossero importati da un anime sportivo diverso e più fantastico del tutto. Il movimento sembra ancora fantastico, anche se le persone che hanno iniziato a guardare alla ricerca di qualcosa di radicato e realistico potrebbero essere deluse.
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Cells at Work!
Studio: David Production
Data aerea: 8 luglio 2018
Guardalo su: Crunchyroll, AnimeLab, Animax Asia
The Blurb: Viviamo in una società ... formata da trilioni di cellule nel corpo umano. Uno di questi è un sfortunato globulo rosso, e un altro è un triste globulo bianco. Un incontro casuale dei due in una vena infetta può portare alla formazione di veri legami? Scopri di più nel tuo spazio interiore!
Commenti del personale:
Tian Ma
Il sistema educativo ha sbagliato. Se vuoi insegnare alla gente qualcosa, trasforma questi concetti in simpatici personaggi anime e dai loro un arco narrativo.
Il primo episodio di Cells at Work! si alterna tra l'essere una commedia casual della classe operaia e uno spettacolo d'azione piuttosto violento, completo di cattivi batterici che sembrano essere entrati da The Guyver . Non sono sicuro che funzionerebbe altrettanto bene senza la sua strana premessa, ma mi è piaciuto molto.
In realtà questo è uno dei primi migliori episodi di qualsiasi anime che abbia mai visto. Non è solo qualcosa da superare per costruire azioni nei personaggi e nel mondo; c'è una storia completa che ti fa investire nel qui e ora. Mentre l'azione non era niente di speciale, i tempi comici e l'animazione espressiva erano abbastanza per farmi divertire dappertutto. E il fattore di carineria aiuta sempre. Questo è sicuramente andato nella mia fila di orologi!
Marcel Hoang
Ho scoperto per la prima volta questo anime sul mio feed di Facebook. Sembro sempre gravitare verso commedie sul posto di lavoro, quindi trasformare l'intero corpo umano in un posto di lavoro antropomorfo è stato un gancio abbastanza pulito per me. I globuli rossi sono un parto e i globuli bianchi sono mercenari (assetati di sangue).
Un po 'del mio interesse esteso andrà verso come caratterizzeranno la natura completamente meccanica del corpo umano in personaggi animati. I linfociti sono PMC hardcore, uno starnuto è un missile carico di germi catturati, e probabilmente il personaggio di breakout per molti miei amici sono le piastrine che sono caratterizzate come bambini in età prescolare che stanno solo facendo del loro meglio.
Potrebbe ancora essere un anime schlocky. Entro i primi dieci minuti, un globulo bianco massacra un germe ed è coperto di ... sangue? E i globuli rossi dall'aspetto persino spaventosamente osservano: 'Guarda quel globulo bianco! È coperto di sangue '! Ma almeno è un anime da star bene. Non perderai tempo, ma imparerai qualcosa di interessante sul tuo corpo, non importa quanto possa essere fondamentale se sei un adulto.
A parte il mio divertimento, potrei semplicemente continuare a guardare solo per far impazzire Gamemaniac3434.
Josh Tolentino
Il miglior anime educativo di sempre! Ora voglio tagliarmi per dare a quelle piccole piastrine carine qualcosa da fare.
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Banana Fish
Studio: Mappa
Data aerea: 6 luglio 2018
Guardalo su: Amazon
The Blurb: Ash Lynx è un assassino a sangue freddo, cresciuto come erede e esecutore della famiglia criminale di 'Papa' Dino Golzine. Ma ha abbandonato la famiglia per indagare su 'Banana Fish' il misterioso segreto che ha fatto impazzire suo fratello maggiore, proprio mentre incontra un simpatico ragazzo giapponese di nome Eiji Okumura.
Commenti del personale:
Josh Tolentino
io sempre piano per guardare anime del crimine drammatico come Banana Fish e 91Days , ma sembra che non riesca mai a trovare il tempo per guardarli, soprattutto perché ho meno tolleranza per la complessità e per le belle storie reali rispetto a prima. Sono contento di aver trovato il tempo per Banana Fish , perché è uno spettacolo interessante. Basato su un manga leggendario degli anni '80 che ha fortemente influenzato lo sviluppo del genere Love dei ragazzi, Banana Fish evita molte delle trappole per ragazzi che oggi tendono a simboleggiare la scena. Ciò che rimane è una storia forte piena di uomini attraenti con un passato tragico che è super intenso.
È riduttivo, lo so, e nonostante la Mappa decida di portare avanti la storia nel 2018 e di incorporare cose come gli smartphone e l'occupazione irachena, c'è qualcosa che sembra inevitabilmente datato Banana Fish . Forse è la rappresentazione dello spettacolo della vita delle gang di strada come di più West Side Story o I guerrieri rispetto a MS-13, o forse è il design dei personaggi leggermente retrò o una trama che durerebbe un episodio se i personaggi sapessero cose su Google.
Niente di tutto ciò è una brutta cosa, sia chiaro, è solo importante ricordare il contesto originale della storia e vedere i suoi diversivi dalla realtà per quello che sono piuttosto che come una strana discrepanza.
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Recensione Starlight
Studio: Kinema Citrus
Data aerea: 13 luglio 2018
Guardalo su: HIDIVE
The Blurb: Karen Aijo fa parte della 99a generazione della Seisho Music Academy, una scuola di arti dello spettacolo che gestisce Starlight, una compagnia di riviste musicali amata in tutto il mondo. Quando la sua vecchia amica Hikari Kagura si trasferisce a scuola dopo anni di distanza, le cose si fanno strane. Hikari è una ragazza cambiata e all'improvviso c'è una giraffa parlante che dice alle ragazze di duellare per il titolo di Top Star.
Commenti del personale:
Josh Tolentino
Alcuni anni fa ne ho guardato alcuni Ama vivi! Progetto School Idol e ho realizzato: non mi piacciono gli spettacoli di idoli, tanto quanto mi piacciono Il (e-mail protetta) nello specifico. Questa non è una scoperta molto profonda per quanto riguarda le rivelazioni, ma se non altro è servito a evidenziare perché non sono entrato in profondità in quella scena nonostante abbia scelto A-1 (e-mail protetta) anime come il mio spettacolo più importante del suo anno.
Recensione Starlight , tuttavia, potrebbe essere il mio prossimo (e-mail protetta) Aiuta a essere animata magnificamente e si distingue dalla sovrabbondanza di altri spettacoli di idoli per quanto riguarda il teatro, in particolare il tipo di musical di canto e danza eseguiti dal famoso Takarazuka Revue giapponese, un gruppo di show tutto al femminile secolare . La Takarazuka Revue e la sua reputazione di spettacoli teatrali sgargianti e generosamente prodotti hanno ispirato una tonnellata di opere della cultura pop giapponese, da Utena per Sakura Wars, e Recensione Starlight sembra seguire queste orme, iniettando la moderna fluidità del franchising multimediale contemporaneo.
Quello che sto dicendo è che lo spettacolo è fantastico da guardare, ma non riesce a liberarsi del senso persistente che sta provando (o proverà) a venderti qualcosa a un certo punto. Più specificamente, mi riferisco all'imminente gioco per cellulare e franchise con lo stesso nome, di proprietà di Bushiroad, anch'egli proprietario Ama vivi .
Ora, non fraintendetemi, non c'è nulla di intrinsecamente negativo nell'arte che abbia anche obiettivi commerciali. C'è un sacco di arte e significato da apprezzare Recensione Starlight , dai piaceri estetici del rad costume design (voglio stringere la mano ai luminari che hanno deciso che il 2018 sarebbe stato il momento di riportare la moda di Pelisse via anime) e le fantastiche canzoni e animazioni. luce stellare I temi del talento, i suoi montanaro in stile sistema di tornei, in cui il duello scelto in Auditions per migliorare la loro posizione nella scuola, non è estraneo all'idolo degli anime, e persino a spettacoli sportivi e d'azione. È solo che sapere che Bushiroad ha un'app in uscita quest'anno porta a notare - o almeno sospettare - che ci siano alcuni spigoli in questa cosa che sono stati levigati.
Che alla fine sia il bene o il male non è per me giudicare. Forse non è nemmeno una preoccupazione rilevante, visto che mi sto divertendo comunque.
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Pianeta Con
Studio: J.C. Staff
Data aerea: 8 luglio 2018
Guardalo su: Crunchyroll
The Blurb: La soia è una normale liceale (che per caso vive con una cameriera e un silenzioso gatto antropomorfo che chiama 'Sensei') la cui città è attaccata da un'arma enorme e misteriosa. Sette potenti eroi che pilotano strani mecha inviano l'arma e tutto va bene ... fino a quando la Soia apprende che quegli eroi che hanno appena difeso la città sono i suoi vero nemico! (Nota ed.: Grazie all'amico delle pulci per avermi beccato! -Josh)
Commenti del personale:
Salvador G-Rodiles
Da quando ho letto di Satoshi Mizukami Lucifero e il martello biscotto manga, sono rimasto impressionato dalla sua capacità di pasticciare con le aspettative del lettore. Allo stesso tempo, è stato un bel omaggio alle opere precedenti di Gainax, come ad esempio Evangelion e FLCL . Come Pianeta Con adatta i suoi storyboard a un anime, il risultato finale è uno dei miei spettacoli più attesi dell'estate.
Nel complesso, è uscito bene dato che abbiamo un gruppo di fronte agli eroi che stanno cercando di proteggere la Terra da esseri misteriosi chiamati Nebulosa. Mentre è iniziato con il comando usando un gattino mecha vivente per derubare i difensori dei loro poteri, si stacca rapidamente dalla solita formula del mostro della settimana. Nel giro di quattro episodi, ci ha girato con alcuni colpi di scena che sono riusciti a cambiare le aspettative del pubblico poiché è in un punto in cui gli ruoli degli eroi e dei cattivi sono stati scambiati.
Dal ragionamento del protagonista per combattere i 'bravi ragazzi' alla verità dietro i loro poteri, continua a mostrarci che il suo creatore può ancora sorprendere le persone con il suo stile. L'animazione potrebbe non essere della massima qualità, ma le cose che lo staff di J.C. fa entro i propri limiti hanno reso emozionante ogni combattimento. Aiuta che il robot Kamen Rider a tema cat caratteristico del titolo batte i suoi avversari con un martello che si materializza dalle sue braccia e gambe.
Se le cose continuano come stanno, penso che potremmo finire con uno dei migliori programmi della Stagione Anime dell'Estate 2018.
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Asobi Asobase
Studio: Lerche
Data aerea: 8 luglio 2018
Guardalo su: Crunchyroll
The Blurb: Hanako, Kasumi e Olivia - uno studente di trasferimento caucasico che è stato cresciuto in giapponese e non parla inglese - sono i membri del Pleasure-Seekers Research Club, un club che è stato chiamato in quel modo principalmente perché Hanako voleva che suonasse popolare. Ne derivano dirottamenti.
Commenti del personale:
Marcel Hoang
A volte guardo indietro a tutti gli anime che esistono ora grazie a K-on! e l'ascesa del cosiddetto anime di Moe Blob. Quando ho visto l'anteprima, ho pensato che sarebbe stata una chiazza di sangue più senz'anima. Dopo aver scoperto una migliore sinossi della serie, l'estetica Moe Blob è il juke più duro di sempre.
Risulta, Asobi Asobase mi dà sentimenti di Konasuba più di K-on! Pensa all'intensità e all'umorismo casuali di Nichijou con l'umore prevalente che tutti i soggetti coinvolti sono come un cazzo Konasuba . Asobi Asobase segue un trio di ragazze che si divertono e ammazzano il tempo nel Pastimer's Club. Kasumi sembra il tipo calmo e studioso ma in realtà è spaventosamente intenso quando vuole vincere. Honda è il personaggio idiota che ti aspetteresti di essere il punto di partenza per la maggior parte delle gag, ma ha più successo di quanto pensi. E poi c'è Olivia, il personaggio che mi ha venduto guardando più di questo spettacolo. Ovviamente Olivia sembra il biondo personaggio straniero che parla un giapponese molto distrutto. In realtà, è nata in Giappone e conosce letteralmente l'inglese zero, ma mantiene un vantaggio per confondere la Honda.
Vedi, lo spettacolo inizia perché Kasumi vuole fare di meglio nei suoi test di inglese, quindi ovviamente chiede aiuto a Olivia. Ma Olivia non vuole rompere la sua facciata perché chi vorrebbe svelare il loro sporco piccolo segreto dopo averlo vissuto per un po '? Quindi Kasumi sfida Olivia a un gioco per una lezione di inglese. E lì vedi da dove la maggior parte della serie prende le sue battute prima di capire quanto diventeranno merdose queste ragazze quando si tratta di vincere una partita. Con giochi semplici come le guerre con i pollici o le scarpe più lontane, queste ragazze faranno di tutto per pugnalarsi alle spalle e vincere. Nonostante l'animazione complessiva onirica, i volti di reazione sono esilaranti e orribili.
Se vuoi vedere una commedia che nasce dallo schiaffo superiore, dalle reazioni e solo da un mucchio di cretini che si divertono come Konasuba, IA US prova questo spettacolo. Ti porterà con un solo episodio!
