review suspiria
Una revisione d'essai del classico di Dario Argento del 1977 che farà arrabbiare e alienare il pubblico (ma mi è piaciuto ... penso?)
Luca Guadagnino's affanno farà incazzare così tante persone. I fan dell'originale di Dario Argento del 1977 saranno infuriati dalle modifiche. Fan di Guadagnino Chiamami col tuo nome rimarrà stupito da quanto brutale, raccapricciante e sadico sia questo film. Il pubblico generale sarà annoiato dalle pretese artistiche del film mentre medita sulla violenza contro le donne, sulla rivoluzione politica e sulla separazione e sui riti artistici della danza. Dicono le prime recensioni affanno sarebbe quest'anno madre! È preciso in termini di risposta divisiva. Come ho detto a un amico online, se questo film supera una 'F' su Cinemascore, mangerò una maglietta. affanno bombarderà, ma lascerà alle spalle un inferno di un cratere.
Avendo scritto tutto ciò, il mistico pezzo di Guignol di Guadagnino mi ha lanciato un incantesimo. Non riesco a smettere di pensare a questa nuova versione di affanno . Non riesco nemmeno a capire se in realtà mi piace o semplicemente lo ammiro come una singolare opera di arte splatter. Al momento, affanno Il 2018 è come un test di Rorschach fatto con il sangue.
domande e risposte dell'esame sql pdf
affanno
Direttore: Luca Guadagnino
Valutazione: R
Data di uscita: 26 ottobre 2018 (NY / LA); 2 novembre 2018 (versione estesa)
Guadagnino's affanno non è un remake del film Argento del 1977. È più una reimmaginazione radicale del materiale originale che fa coscientemente l'opposto dell'originale. L'allestimento di base è ancora lì: Susie Bannion (Dakota Johnson) si iscrive a una prestigiosa accademia di danza, ne consegue la stregoneria. Ma il film di Guadagnino gira da lì, ampliando la portata della storia oltre le lotte di Susie a scuola alla lotta politica di una Berlino divisa. Tilda Swinton interpreta la sinistra regista di danza Madame Blanc e la dott.ssa Jozef Klemperer, psicoterapeuta maschio afflitta dal dolore. Come uomo, Swinton emula efficacemente sotto pesante trucco ed è accreditato come attore immaginario 'Lutz Ebersdorf'. È uno sciocco, ma tematicamente importante, casting di stuntman che vedrò tra poco.
Argento's affanno era luminoso e colorato, mentre quello di Guadagnino affanno ha una tavolozza di colori disattivata. Argento di affanno era una storia sulla sconfitta delle streghe malvagie, mentre quella di Guadagnino affanno sembra offrire una visione più femminile / obliquamente femminista della stregoneria in linea con quella di Robert Eggers La strega . La colonna sonora iconica di Goblin per affanno Il 1977 fu prog come fottuto, mentre quello di Thom Yorke affanno Il punteggio del 2018 è triste e diafano. Più importante, affanno Il 1977 fu una fiaba da incubo spinta dai volgari imperativi del subconscio di Argento. Non credo ci sia sottotesto nell'originale affanno , ma non ne ha bisogno. (Molti buoni film no.) L'originale affanno è una magra, cattiva, cattiva macchina prog-rock, pensata come un'esperienza sensoriale piuttosto che intellettuale.
come aprire il file jnlp in Windows 10
affanno Il 2018 è pieno di sottotesto, ma è anche un'esperienza sensoriale da incubo. Un momento orribile nel primo terzo del film coinvolge Susie che abbraccia le sue abilità di ballerina. Il suo talento preternaturale è intriso di potere soprannaturale, facendo sì che uno studente ribelle in un'altra stanza si trasformi in un pretzel umano angosciato. Gli estenuanti scatti e le grida in una stanza sono intrappolati con vortici e ansiti estatici. È una sequenza terribilmente memorabile, e la pura brutalità di essa corrisponde ad alcune delle migliori uccisioni cinematografiche della carriera di Argento. (Il sadismo è alla pari con Lucio Fulci di medio livello.) Questo non è il momento più cruento del film, né la migliore sequenza di danza. L'originale affanno ha dato la danza per scontata, ma questo remake, in una delle sue aggiunte più ispirate, sposa la danza con l'incantatore. Non tutta la magia è verbale e appoggiarsi agli aspetti affascinanti e somatici delle invocazioni è un concetto brillante.
Ancora affanno Il 2018 vacilla quando lo sceneggiatore David Kajganich cerca di aggiungere troppa profondità ai brividi sensoriali. Mi sembrava che le preoccupazioni intellettuali più grandi dovessero essere prese in giro dal pubblico attraverso l'inferenza piuttosto che essere implicite nella sceneggiatura. Ad esempio, apprendiamo della repressa educazione di Susie in Ohio, ma non sono sicuro di cosa pensare al viaggio del suo personaggio in questo film. C'è un risveglio sessuale che forse è sublimato attraverso la danza; e c'è un potenziamento e una maturità raggiunti attraverso la danza come rito? Vedo il punto A e il punto Z, ma l'intera parte centrale dell'alfabeto sembra sepolta. È questa la dualità della creazione e della distruzione? Degli aspetti materni di portare l'arte nel mondo? Anche la politica professionale della scuola di danza mi è sembrata poco chiara. La signora Blanc si batte per la supremazia contro la poco vista Helena Markos, anche se non sono sicuro del motivo per cui uno è favorito rispetto all'altro. Questa mancanza di chiarezza è un caso di vaghezza vaga (che è un velo per idee vuote e semi-formate) o complessità opaca (che è un velo proiettato da una rete di idee densamente sovrapposte)?
quale strato del modello osi viene utilizzato per cose come segnali, bit, cavi e connettori?
Poi c'è l'intera sottotrama del Dr. Jozef Klemperer, non sono sicuro di cosa fare. Sembra una meditazione sulle ferite a lungo termine della storia tedesca nel corso del 20 ° secolo, nonché una riflessione sull'amore perduto e irrisolto. Va bene, ma sembra anche che sia innestato affanno da un film completamente diverso. A 152 minuti, il film si trascina quando le sue intenzioni narrative e tematiche non sono chiare, e non sono mai stato chiaro sulla funzione del Dr. Klemperer ogni volta che era sullo schermo. Non sono ancora sicuro di cosa farne ora e mi chiedo persino come affanno suonerebbe se molte delle sue scene fossero rimosse. Così tanta trama se ne viene eliminata, però. La magra, cattiva affanno la macchina del 1977 non ha mai questo problema, ma forse il mio godimento di questa turbolenta e sconveniente reimmaginazione del 2018 è dovuto a queste parti che non si sistemano facilmente e rimangono in prima linea nella mia mente; incertezze come i magneti attirano attenzione e significato.
Ho citato il casting acrobatico di Tilda Swinton, nel ruolo di 'Lutz Ebersdorf', nel ruolo del Dr. Jozef Klemperer, che si adatta alle preoccupazioni più grandi del film riguardo alla femminilità e alle donne. Il cast principale è composto interamente da donne e non ci sono ballerini maschi nella scuola. Ecco un'enclave di artisti femminili murata da una Germania divisa, dotata di spazio per creare ed essere. Parte della loro creazione sembra essere una magia che deforma il corpo e il terrore eldritch, certo, ma è anche uno spazio di empowerment femminile. Il potere assume molte forme, non tutte belle e certamente non tutte buone. C'è comunque un'affascinante dicotomia: sono principalmente donne davanti alla cinepresa, ma dietro la cinepresa, il film è prevalentemente maschile, dalla regia di Guadagnino alla sceneggiatura di Kajganich, e dalla colonna sonora di Yorke e dalla cinematografia di Sayombhu Mukdeeprom e dalla coreografia dance di Damien Jalet. Mi chiedo quanto sia diverso affanno sarebbe se più donne lavorassero dietro la macchina da presa, o quanto diversamente percepirei il film.
Eppure forse questa è una specie di muro di genere nella realizzazione del film, che rispecchia la divisione a Berlino, la divisione nel tempo tra il Dr. Klemperer e sua moglie, la differenza tra Ohio e Germania (o gli Amish e i Mennoniti), oppure l'accademia di danza e il resto della Germania come mondo esterno, o Madame Blanc e Helena Markos. O forse sto fissando troppo in profondità nella macchia di sangue del film e leggendo il significato in una semplice macchia di colore. Per qualche ragione non riesco a scontare completamente questa versione di affanno .
Tutti questi sentimenti incerti e irrisolti affanno fammi desiderare di vederlo di nuovo. Potrei andare in giro solo per vedere con quanta violenza il pubblico rifiuta questo film. Anche se penso a certe parti di affanno sono uno slogan totale, e anche se non giustifica il suo tempo di esecuzione di due ore e mezza, c'è qualcosa di avvincente nel nucleo di questo remake che mi parla in un linguaggio nascosto.
Non sono sicuro di quello che sta dicendo, e non sono nemmeno sicuro che mi piacerà quello che dice se sono in grado di decodificarlo, ma sono attratto dal fascino misterioso del film. Forse, come la danza, semplicemente non ci sono parole per questo sentimento. Questo è un altro tipo di magia del film, il tipo di incantesimo come una domanda posta da opere d'arte singolari e accattivanti (anche cattiva arte): perché questa cosa mi parla nonostante le mie critiche e quale cosa nascosta che rivela su di me?
