review utawarerumono
Ray Romano subacqueo cavalca di nuovo
'Utawarerumono' è un po 'un boccone, anche per le persone che sanno parlare giapponese, e probabilmente ancora di più per coloro che non possono. In effetti, pronunciare erroneamente il titolo di 'Underwater Ray Romano' è stato un grande meme della metà degli anni 2000 per un certo segmento della scena otaku.
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Ma adesso è tornato, con Utawarerumono: Mask of Deception , questa volta venduto da Atlus a un ambiente di gioco che è nettamente più favorevole agli interessi dei nerd anime. La produzione di un sequel di un marchio fantasy decennale può colpire come l'originale?
Utawarerumono: Mask of Deception (PS Vita, PlayStation 4 (recensione), PlayStation TV)
Sviluppatore: Aquaplus
Editore: Aquaplus (JP), Atlus USA (NA), Deep Silver (EU)
Rilasciato: 23 settembre 2015 (JP) 23 maggio 2017 (NA / UE)
MSRP: .99 (Vita), .99 (PS4)
Anzi, la prima cosa da sapere Utawarerumono: Mask of Deception è che è tecnicamente il sequel dell'originale Utawarerumono , che non è mai arrivato in territori di lingua inglese al di fuori di una patch di traduzione dei fan e di un adattamento anime autorizzato intorno al 2006. Non è solo il sequel di un gioco vecchio di dieci anni, Maschera dell'inganno ha un sequel tutto suo, Utawarerumono: Mask of Truth, in uscita quest'anno.
Questo è importante, perché mentre Maschera dell'inganno fa abbastanza nella sua narrativa principale per garantire che possa funzionare come un nuovo inizio per le persone che non hanno mai visto o interpretato la storia originale, non rimarrà da solo. Chiunque sia abbastanza interessato a raccogliere questo gioco dovrebbe essere pronto a vedere la saga attraverso quando Maschera di verità esce entro la fine dell'anno.
Detto questo, ci sono gli ingredienti di una fantasia espansiva ed epica Maschera dell'inganno , uno che potrebbe giustificare un'intera seconda partita da risolvere completamente. I giocatori sono interpretati nel ruolo di un amnesia che si sveglia come apparentemente l'unico essere umano in un mondo popolato e gestito da persone con orecchie e code di animali. Non sono tutte catgirl, però. Doggirls, birdgirls, versioni maschili dei suddetti angeli alati e cose che possono essere meglio descritte come un qualche tipo di elfo hanno formato le loro nazioni, imperi e culture in quella che potrebbe essere solo una Terra post-umana.
Il giocatore è adottato da Kuon, un viaggiatore giocoso, carino e mostruosamente forte, e gli viene dato il nome di 'Haku'. In poco tempo, Haku e Kuon iniziarono a viaggiare per il grande impero di Yamato, partecipando ai problemi locali e riunendo una compagnia di compagni e seguaci, come il mercenario turbolento Ukon, sua sorella libresca Nekone, il pomposo dandy Maroro e la principessa Rulutieh , che cavalca un uccello gigante in combattimento.
Sebbene la narrazione stessa non cresca mai del tutto dai suoi simboli archetipici, Maschera dell'inganno sfrutta al massimo il suo tempo di esecuzione per illustrare in modo vivido i suoi personaggi e costruire l'ambiente. Possono essere archetipi, ma l'esecuzione del gioco fa la differenza tra i personaggi che si sentono ben formati e quelli che si sentono semplicemente superficiali, aiutati da un forte sforzo di traduzione da parte di Atlus USA.
Questo è fortunato, considerando che quella forza è probabilmente la cosa più grande Maschera dell'inganno lo ha fatto, specialmente per i giocatori senza una conoscenza precedente di Utawarerumono nel complesso. Un grosso pezzo del gioco contiene ciò che equivale a un enorme servizio di fan per le persone che conoscono e mancano il cast originale, e i nuovi giocatori possono avere la sensazione assoluta che ci siano cose a cui si fa riferimento o sentimenti evocati che semplicemente non conoscono . Non è abbastanza per essere un vero affare, ma i fan esistenti avranno il massimo da guadagnare dall'esperienza.
Gli sguardi lo sono Maschera dell'inganno altra grande forza. Mentre la sua produzione ovviamente non lascerà a bocca aperta Final Fantasy XV o Persona 5 fuori dall'acqua, è uno dei romanzi visivi più allettanti che abbia mai recitato. I disegni di personaggi pittoreschi, arrotondati (e occasionalmente formosi) sono supportati da una lussureggiante arte ambientale, tutti uniti attorno a un'estetica ispirata alla storia giapponese antica, che invoca visivamente le culture degli indigeni giapponesi Ainu, nonché Yamato pre-medievale. Anche le scene di battaglia del gioco possono eguagliare artisti del calibro di Emblema del fuoco e altri apprezzati JRPG, con animazioni eleganti e molto colore.
Le battaglie stesse, tuttavia, non sono nulla di cui scrivere. A parte il bell'aspetto, c'è ben poco da distinguerli meccanicamente o tatticamente e sono principalmente inclusi per spezzare il ritmo del romanzo visivo e perché anche il gioco originale aveva battaglie tattiche. I giocatori muovono le loro unità su una mappa standard basata su griglia, a turno e gestendo i vari intervalli di attacco delle loro unità, battendo i nemici fino a quando la loro salute si esaurisce. A difficoltà normale, le battaglie sono più una formalità che una sfida, e il sistema di progressione non si concede abbastanza in termini di personalizzazione per prendere decisioni strategiche e logistiche più complesse della scelta del proprio set di personaggi preferito e lasciando loro il vapore AI.
L'unica pretesa del sistema di battaglia per l'unicità è nell'esecuzione di singoli attacchi e incantesimi, attraverso l'aggiunta di un rudimentale meccanismo 'combo'. I giocatori possono premere i pulsanti al momento giusto per innescare ulteriori attacchi in un attacco o un lancio di incantesimi, aggiungendo effetti extra, danni o persino modificando la dimensione o la forma dell'attacco stesso. Mentre questo aggiunge spazio per un po 'di prosperità e mantiene i giocatori in punta di piedi, è troppo poco per fare Utawarerumono in grado di affrontare veri e propri giochi di ruolo tattici. Nel bene o nel male, il gioco è un romanzo visivo con battaglie affrontate, ei giocatori dovrebbero vedere i combattimenti come un cambio di ritmo piuttosto che una parte integrante del design.
Mentre Utawarerumono: Mask of Deception non aprirà nuove strade in termini di novità narrativa o profondità tattica, rimane un gioco di fantasia attraente e raffinato che delizierà soprattutto i fan che hanno familiarità con la storia originale. Tutti gli altri, tuttavia, dovrebbero essere pronti a raccogliere il sequel, per non lasciare la storia a metà strada.
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(Questa recensione si basa su una versione commerciale del gioco fornita dall'editore.)
