Le 10 migliori colonne sonore SNES di tutti i tempi, classificate

le 10 migliori colonne sonore snes di tutti i tempi classificate

Penso che lo SNES sia stata l'ultima grande console ad avere un suono proprio. Questo non vuol dire che le console successive non abbiano ottima musica. È solo che le limitazioni delle epoche a 8 e 16 bit hanno dato alle loro piattaforme una voce unica. Dopo il passaggio al CD, tutto ciò è andato perduto.

Il Nintendo S-SMP, creato da Ken Kutaragi , era uno degli hardware audio per console più sofisticati dell'epoca. Ma anche se questo non gli dava necessariamente un vantaggio rispetto a PC-Engine/Turbografx o Sega Genesis/Megadrive, gli dava un suono unico tra i suoi concorrenti. Ciò ha portato a colonne sonore più fantastiche di quante io possa nominare.

In realtà, anche se ho scelto dieci colonne sonore SNES per questo elenco dei migliori, ce ne sono molte altre che ho considerato. Giochi come Cresta del demone , I valori della famiglia Addams , Final Fantasy VI , L'Isola di Yoshi , Jurassic Park, Chrono Trigger, Super Adventure Island, Super Metroid, Kirby's Super Star, Actraiser, Super Mario Kart - e questi sono solo i giochi che posso elencare a memoria.

Ma prima di iniziare l’elenco, lasciatemi indicare i limiti che mi sto imponendo. Innanzitutto, un compositore può essere menzionato solo una volta, in modo che Koji Kondo non si limiti a dominare il tutto. Sto anche limitando questo ai giochi rilasciati in Nord America. Infine, le mie scelte privilegiano i giochi con colonne sonore varie, coerenti e che non si appoggiano troppo a brani preesistenti di altre piattaforme come arcade o addirittura film. Non basta avere una grande canzone,

L'anno scorso ho trattato le 10 migliori colonne sonore del NES, quindi se non l'hai già fatto e non pensi che io sia completamente fuori di testa, puoi farlo Controllalo qui .

10. Plok (1993, musica di: Geoff Follin, Tim Follin)

Tim e Geoff Follin sono responsabili di alcune delle migliori colonne sonore di giochi scadenti. Soprattutto. Hanno fatto le tracce per Surfista d'argento , Solstizio, E Piczionario su NES e, stranamente, le colonne sonore di ciascuno sono incredibili. Sì, anche Piczionario .

Allo stesso modo, Complimenti è altrettanto incredibile. Anche se il gioco in sé non è proprio di prim'ordine, i fratelli Follin si sono dati da fare con la colonna sonora. È vario, non convenzionale e di alta qualità dall'apertura ai titoli di coda. Anche il campionamento sonoro della strumentazione è strabiliante.

9. Shadowrun (1993, musica di: Marshall Parker)

La versione SNES di Shadowrun era un gioco un po' strano. Basato sull'omonimo gioco di ruolo da tavolo, era in parte un gioco di avventura e in parte un gioco di ruolo d'azione. Ciò che lo rende strano è che sia le avventure che il combattimento sono stati eseguiti tramite l'interfaccia del mouse su una console e non è stato scelto di utilizzare il controller del mouse SNES. È ancora un titolo davvero eccezionale, anche se spesso trascurato, a cui provo molto affetto.

Una buona parte di quell'affetto, tuttavia, deriva dalla sua colonna sonora estremamente suggestiva. Quella di Shadowrun gli ambienti erano immersi nell'oscurità, e si svolgevano durante una notte apparentemente infinita, e Marshall Parker è riuscito a catturarlo completamente. Ti attira nell'ombra e ti fa sentire come se avessi perso l'ultimo treno per tornare a casa e fossi lasciato a camminare per strade vuote. In altri brani sottolinea il mistero e ti dà il senso di una cospirazione più grande.

amo il Shadowrun così tanta colonna sonora che a questo punto è la musica che associo agli altri giochi basati sul TTRPG. Alla serie hanno sempre lavorato grandi compositori, ma l’interpretazione di Marshall Parker è l’unica che mi sembra giusta.

8. F-Zero (1990, musiche di: Yumiko Kanki, Naoto Ishida)

Adoro il suono vivace delle prime colonne sonore SNES. Pilotwings E SimCity entrambi erano grandi dimostrazioni di questo suono stranamente unico di percussioni confuse e melodie simili a trombe. F-Zero , tuttavia, li ha superati tutti.

È difficile immaginare un F-Zero gioco senza i temi di Mute City of Big Blue, ma la OST dell'originale andava ben oltre con melodie lente e atmosferiche suonate su rulli di tamburi iperattivi. Sembra allo stesso tempo l'inno di uno spettacolo sportivo, pur sottolineando il pericolo di limite di controllo che definisce la serie.

7. Axelay (1992, musica di: Tarō Kudō)

Axelay è un solido sparatutto, ma non è il più memorabile. La colonna sonora, invece, è assolutamente incredibile. Tarō Kudō è forse meglio conosciuto per il suo lavoro di progettazione presso Love-de-Lic e Vanpool, ma mentre era alla Konami, ha aiutato con il sound design su Super Castlevania IV e comporre per Axelay .

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Quello di Axelay la colonna sonora è eccellente ovunque, suggestiva tra un volo ed emozionante quando i laser iniziano a volare. Penso che questo sia meglio dimostrato dal tracciato della Fase 3, Madre . Inizia con una fanfara ottonata prima di iniziare con uno degli accompagnamenti percussivi più dinamici che abbia mai sentito sulla console.

Ma forse la cosa più importante per un videogioco è che funziona davvero bene con tutto ciò che accade sullo schermo, indipendentemente dal fatto che tu debba o meno meravigliarti dello scenario o scegliere i tuoi armamenti.

6. Star Fox (1993, musica di: Hajime Hirasawa)

Come gioco, lo SNES Stella Volpe si sente un po' ostacolato dai limiti del sistema, anche se è uno dei giochi 3D poligonali più capaci della console. I nuovi arrivati ​​​​nella serie probabilmente rimarrebbero scoraggiati dalla sua goffaggine generale. Ma se c’è una cosa che non è invecchiata, è la colonna sonora.

Stella Volpe 64 è spesso considerato il titolo fondamentale del franchise e gran parte dei giochi successivi della serie basano la propria estetica su di esso. È un peccato perché le sue composizioni musicali sono più simili ai temi della space opera di qualcosa del genere Star Trek . L'originale Stella Volpe è qualcosa di molto più danzante. È molto più pop. Non fraintendetemi, c’è ancora un tocco di sfarzo da space opera mescolato lì dentro, ma canzoni come Fortuna e Meteor sono semplicemente selvaggiamente enigmatiche con ritmi insoliti e linee di basso giocose.

Tuttavia, qualunque sia la direzione che prende la colonna sonora, varia ma coesa, è sempre di prim’ordine e si adatta perfettamente a tutto ciò su cui è sovrapposta.

5. La leggenda del mistico ninja (1991, musiche di: Kazuhiko Uehara, Harumi Ueko)

Un tempo uno dei franchise di Konami, the Ganbare Goemon le serie sono diventate sempre più strane nel corso di un decennio prima di cessare di esistere del tutto durante gli anni 2000. Non abbiamo ottenuto molti titoli in Nord America, ma uno che abbiamo avuto la fortuna di ricevere è stato quello del 1991. La leggenda del mistico Ninja .

Ciò che rispetto di più della musica è La leggenda del mistico Ninja è che sa quando essere stravagante, quando eccitante e quando rilassante. Con il suo campionamento unico, evoca il pittoresco Giappone dell'era Edo pur fornendo un supporto efficace per l'azione. È una colonna sonora piuttosto ben confezionata e completa che non perde mai slancio.

Essendo stato rilasciato solo in Giappone, il seguito di Super Famicom La leggenda del mistico Ninja non erano idonei. Anche se lo fossero, la musica di quei giochi tendeva più ai cartoni animati e sentivo che avevano perso il senso di ammirazione per il loro paese d'origine.

4. Donkey Kong Country 2 (1995, musiche di: David Wise)

È impressionante che la colonna sonora di Il paese di Donkey Kong potrebbe essere migliorato, ma è successo. Con un'iniezione di motivi pirata sotto gli strilli di chitarra sorprendentemente atmosferici, David Wise ha assolutamente spazzato via i suoni del gioco precedente.

È difficile descrivere il successo generale di Donkey Kong Country 2 colonna sonora, a parte definirla semplicemente sorprendente. Il tema del titolo ti dà uno schiaffo nelle orecchie fin dall'inizio ed è lungo meno di un minuto. Poi, nel corso del gioco, ti colpisce con brani d'azione ad alta intensità e melodie atmosferiche scomode e rilassanti. Il tema di un livello non preparerà le tue orecchie a ciò che stanno per sentire, ma in qualche modo tutto si adatta.

3. Super Mario RPG (1996, musica di: Yoko Shimomura)

Sembra che fosse una regola non scritta che i JRPG SNES dovessero avere dell'ottima musica. Final Fantasy VI E Trigger cronometrico erano contendenti per questa lista, ma non penso che abbiano la stessa coerenza o qualità non convenzionale della colonna sonora di Gioco di ruolo di Super Mario .

Deve essere stato piuttosto allettante appoggiarsi al lavoro di Quello di SuperMario il solito compositore Kōji Kondō, che aveva già definito cosa a Mario il gioco dovrebbe suonare come. E anche se qui ci sono sicuramente delle sfumature, Yoko Shimomura ha seguito la sua strada e ha creato qualcosa di unico. Non solo, va oltre la semplice musica di battaglia e fornisce qualcosa che si adatta a ciascuno dei ritmi emotivi del gioco. Ci sono molti temi qui per luoghi e personaggi minori. A volte, la traccia tematica che accompagna il personaggio è parte di ciò che lo definisce e lo fa risaltare, come nel caso di Booster.

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Qualunque cosa accadesse sullo schermo, la colonna sonora si adattava perfettamente. Eppure è comunque bello da ascoltare, anche al di fuori del contesto del gameplay. Molte tracce hanno un peso emotivo maggiore di quello che ti aspetteresti dalla licenza, e la maggior parte di esse hanno una vivacità ottimista. Ha così tanto da offrire, che lo pone al di sopra degli altri JRPG Mario Giochi.

2. The Legend of Zelda: A Link to the Past (1991, musica di: Kōji Kondō)

La colonna sonora di The Legend of Zelda: un collegamento con il passato esce scatenato con una delle fanfare introduttive più memorabili della consolle, seguita da una canzone che è decisamente troppo bella per un prologo espositivo. Poi continua a sorprendere ad ogni angolo.

Ci si aspetterebbe Collegamento al passato si sarebbe appoggiato molto alla OST già stabilita del titolo originale del 1986, ma non c'erano molte tracce con cui cominciare. In realtà riutilizza solo il tema principale e la musica del menu, che sono notevolmente oscurati da tutto il resto della colonna sonora. Una buona traccia spesso ti colpisce dove non te lo aspetti, come la musica poco appariscente di Sanctuary o il potente tema di Dark World.

È una colonna sonora potente che sottolinea un gioco potente. Alcuni brani mi fanno ancora venire la pelle d’oca, anche dopo averli ascoltati un milione di volte.

1. Mega Man X (1993, musiche di: Setsuo Yamamoto, Makoto Tomozawa, Yuki Iwai, Yūko Takehara, Toshihiko Horiyama)

A questo punto, il Megauomo la colonna sonora è semplicemente la musica che suona costantemente nel Juke Box nella mia testa. Molte mattine mi sveglio con il tema Highway di Megauomo . Casualmente, durante il giorno, mi chiederò quale melodia continua a ripetersi nel mio cervello e realizzerò che è l'hook del palco di Boomer Kuwanger o Spark Mandrill. È incredibile quanto il mio cervello attribuisca ai brani di questo gioco.

IL Megauomo ha sempre preso sul serio la sua colonna sonora e ha fatto le cose in grande con il gioco inaugurale della sua nuova sottoserie SNES. È una lunga serie di brani assolutamente di altissimo livello con melodie memorabili e un alto livello di coerenza. Ma, cosa ancora più importante, ha evidenziato il ritmo veloce e l'azione più intensa del gioco X sottoserie aveva rispetto al suo predecessore. È semplicemente leggendario.