final fantasy vis dancing mad
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Una cosa di cui sono grato nella mia vita è crescere con un background nell'apprezzamento della musica classica. Ricordo che i miei genitori avevano un disco di Prokofiev Pietro e il lupo a casa, e lo ascolto sempre. La profondità della musica era affascinante per il mio piccolo cervello, soprattutto se paragonata alle canzoni infantili della Disney e ai successi pop-bubble degli anni '90 che altrimenti avrei sentito alla radio. Ma il motivo per cui questo lavoro mi ha aiutato a capire la musica era che era specificamente rivolto ai bambini per insegnare loro a scegliere i leitmotiv, o frasi uniche e ripetute nelle canzoni. I leitmotiv sono spesso usati nelle opere classiche per raccontare una storia e alcuni strumenti o melodie possono rappresentare persone, emozioni, eventi e altre parti della storia. Molte colonne sonore continuano a utilizzare questo dispositivo nelle loro canzoni e possono fornire indizi interessanti (o spoiler!) Per coloro che ascoltano abbastanza da vicino. I videogiochi non fanno eccezione e prestare attenzione ai dettagli nella musica di sottofondo può spesso aiutare a comprendere più a fondo ciò che sta realmente accadendo dietro le quinte.
Un videogioco che utilizza i leitmotiv con grande efficacia è Final Fantasy VI . Ogni singolo personaggio ha il suo tema, alcuni dei quali sono usati altrove nel gioco per indicare una connessione tra i due. Ad esempio, il tema di Celes è ovviamente una variazione di 'Aria de Mezzo Carattere', la canzone che interpreta durante la famosa sequenza d'opera. Non è solo una coincidenza; rappresenta la sua crescita da un gelido generale dell'Impero ad abbracciare il suo amore per Locke nella seconda metà del gioco, dandole la forza di continuare a vivere la sua vita - proprio come il personaggio di Maria ha fatto nella scena dell'opera. Tuttavia, una canzone nel gioco si distingue soprattutto dalle altre in termini di utilizzo e manipolazione dei leitmotiv per raccontare una storia, quella canzone è Dancing Mad.
Dancing Mad è, per dirla senza mezzi termini, il miglior tema del boss finale esistente. (Sì, anche meglio di One-Winged Angel!) E mentre apprezzavo la padronanza tecnica della canzone e il suo uso di stili classici, fino a poco tempo fa non avevo compreso appieno la sua vera complessità e portata. Ho trovato una buona trascrizione per pianoforte all'inizio di quest'anno e ho iniziato a imparare a suonarla. Fu solo quando mi sedetti e iniziai a separare la canzone che riconobbi il modo in cui tutto si incastrava, in un perfetto studio del personaggio del cattivo che rappresenta. Sono sempre stato infastidito dal fatto che Kefka sembrava essere l'unico cattivo in Fantasia finale storia che ha fatto non tenere un memorabile discorso finale da fare dopo che gli eroi lo hanno sconfitto. Svanisce e la torre crolla attorno a lui. Poi ho capito che stavo guardando la sua lotta nel modo sbagliato. Il suo tema intero capo è il suo ultimo discorso, delineando la sua ascesa al potere e lamentando la sua eventuale sconfitta. Per scomporlo e illustrare cosa intendo, separerò il pezzo in quattro movimenti distinti.
Per riferimento:
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'Dancing Mad' Parte 1
Dancing Mad Part 2
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Primo movimento - Introduzione (0:00 - 4:29)
L'inizio di questa canzone dovrebbe essere familiare a coloro che hanno suonato FFVI , poiché è praticamente identico a un'altra canzone: 'Catastrofe' che ha suonato durante il ... beh, catastrofe nel continente galleggiante dove Kefka ottiene il massimo potere magico e diventa effettivamente un Dio. Tuttavia, il giocatore reale probabilmente si aspettava un pagamento molto diverso. Tutto ciò che porta al continente galleggiante sembra il finale del gioco. La storia ti ha già fatto finta una volta ('Certo, imbecilli, fermeremo la guerra e negozeremo una pace con i Returner ... NON!'), Quindi quanti di voi pensavano che in realtà avrebbero finalmente combattuto l'Imperatore Gestahl sul serio ? Solo Kefka lo trafigge alla schiena e poi distrugge il mondo alle sue condizioni.
Aspetta cosa?
La canzone 'Catastrophe' rappresenta la stessa delusione, costruendo inizialmente potenti accordi e poi tirandosi indietro proprio prima che il climax dovesse colpire. Il primo movimento di Dancing Mad raggiunge il culmine in modo corretto, dicendo 'Niente più ritardi! Questo è davvero il capo finale! Giuriamo! Decisamente vanta a questo proposito, con un organo da chiesa, timpani e voci pseudo-corali in sottofondo. E, riferendolo al capo stesso, rappresenta anche Kefka che si vanta del suo potere. È diventato la fonte di tutta la magia del mondo e ha trascorso l'ultima metà del gioco a colpire i civili con la sua Onnipotente Luce del Giudizio dalla sua torre, come un bambino annoiato che frigge le formiche con una lente d'ingrandimento, e ora hai il audacia sfidare la sua forza? Tutta la motivazione di Kefka per aver tradito Gestahl stava guadagnando più potere, e ora si crogiola nella sua vittoria prima che la tua sfortunata banda di disadattati chiamata 'festa'.
Second Movement - Scherzo (4:30 - 8:12)
Il potere ha sempre un prezzo però, e per molti cattivi, quel prezzo è spesso sanità mentale. Okay, quindi Kefka è stato il battesimo per cominciare, ma nella prima metà del gioco è stato divertente vederlo avanzare con il suo costume da circo eterogeneo non corrispondente ... fino a quando non ha avvelenato Doma. Ma poi la giustizia fu servita e fu messo in prigione, ed era divertente vederlo incazzato, facendo vuote minacce di vendetta ... fino a quando non fu rilasciato e massacrò tutti quegli spettri per la loro magia a Thamasa e Merda, ha appena ucciso il Generale Leo ?!
In breve, Kefka all'inizio sembrava innocuo, perché nonostante tutta la sua folle rabbia e maledizioni, pensavi che fosse solo un altro lacchè dell'Impero, e sarebbe stato sconfitto per sempre dalla tua stessa mano, o dalla mano del suo padrone se lui fuori controllo. Tuttavia, mentre il gioco continua, invece di renderlo meno intimidatorio, la sua agilità lo rende ancora più spaventoso poiché il suo comportamento diventa ancora più irregolare e malevolo. Tutto ciò è aggravato nel Mondo delle Rovine, dove trascorre il suo tempo usando il suo ultimo potere per liberare i sopravvissuti solitari per nessun altro motivo gli piace ucciderli. Alcune persone sostengono che i migliori cattivi sono quelli che hanno retroscena simpatici, eroi tragici che hanno fatto un errore e sono caduti in disgrazia. Kefka non è comprensivo. Non è un eroe tragico. A lui non importa alcuna nozione di onore, lealtà o bontà. È un cattivo perché è divertente, e questo movimento prende una brusca svolta in una melodia sinistra, dissonantemente dissonante per indicare l'ulteriore discesa nella follia che il potere supremo gli ha portato.
Terzo movimento: Toccata e fuga (8:13 - 12:33)
Questo è davvero il movimento più complesso dell'intero pezzo. Potrebbe davvero non sembrare, dal momento che coinvolge solo uno strumento ed è probabilmente il più corto tra le quattro sezioni. Nonostante ciò, è comunque una suggestiva performance virtuosa che nasconde diversi livelli di significato. Prima di tutto, si passa dalla 'follia' del secondo movimento a quasi più edificante pieno di speranza stato d'animo, che ricorda un servizio religioso. E se in parte sembra familiare, è perché gran parte della melodia è stata sottratta senza vergogna Toccata e Fuga in re minore , probabilmente il pezzo di organo più famoso di tutta la storia della musica. Tutto ciò serve a creare Kefka come se avesse raggiunto la divinità, un punto che anche il suo aspetto durante questa parte del combattimento ti batte sopra la testa. Per riferimento, l'immagine sopra è il terzo livello della battaglia contro il boss di Kefka. Ed ecco la Pietà di Michelangelo.
Ma invece di giocare con questa scala, tutto il simbolismo religioso è a beffa .
Nella mente di Kefka, non c'è nulla di utile al mondo. Nessuna fede, nessuna speranza, nessun amore e certamente nessun dio. Dopotutto, guarda quanto facilmente ha rubato i poteri delle tre dee nel Continente Galleggiante. Si sta mostrando come questo essere illuminato per provare a martellare a casa il fatto che tutto ciò per cui gli eroi stanno combattendo, tutto ciò a cui tengono molto è senza valore se è l'essere più potente del mondo. Il salvatore che è rappresentato nella Pietà dovrebbe essere il paragone dell'umanità, una manifestazione fisica di luce e verità. Mettendosi in quella posizione, con il glorioso inno di lode in sottofondo, sta negando l'esistenza di quella luce e dicendo che l'unica cosa presente nei cuori umani è la disperazione e la distruzione.
Può essere facile trascurare questo strato di sacrilegio e semplicemente supporre che Kefka sia solo un altro cattivo con un complesso divino. Tuttavia, i leitmotiv vengono di nuovo in soccorso! Mentre ascolti la musica, presta attenzione alla contromelodia che inizia alle 8:28. È il tema di Kefka trasposto in una chiave diversa. Nonostante tutta la postura, Kefka è ancora lo stesso pagliaccio squilibrato, vestito solo con un costume diverso per dispetto.
Quarto movimento - al Fine (12:34 - 18:38)
Sarò onesto. Questa parte della canzone mi ha sempre infastidito. L'inizio si apre con una ripresa del tema iniziale fin dall'inizio del gioco. A differenza di 'Catastrophe', questa canzone viene replicata Esattamente , portando a casa il fatto che ora sei proprio alla fine; la storia è tornata al punto di partenza. L'ultima forma di Kefka scende dal cielo in un tripudio di gloria per porre fine a tutto. Il resto della canzone è stato assurdamente epico, e il giocatore o l'ascoltatore presume che la finale finale il movimento sarà il colpo di grazia e attende con impazienza la conclusione di questo capolavoro auditivo mentre Kefka pronuncia le sue ultime parole ...
E poi la percussione entra in scena. Niente più orchestrazioni, niente più canti pseudo-latini, e l'organo della chiesa, un tempo orgoglioso, è stato sostituito da un organo a canne più piccolo e viscido. È stata una così grande partenza dal resto della canzone che all'inizio è stato molto deludente per me. Poi ho smesso di guardarlo come un pezzo da solo, ma il finale per il personaggio di Kefka. Quindi ha guadagnato il massimo potere, ha imperversato contro i cieli e ha sputato di fronte a tutte le speranze e i sogni che gli eroi portavano con sé alla resa dei conti del boss finale. Ma nonostante le sue provocazioni, hanno già battuto la sua torre contorta, e ora è costretto a combattere tutti gli eroi faccia a faccia piuttosto che semplicemente colpendoli dall'alto. La facciata accennata nel terzo movimento è ora evidente e si sta sgretolando rapidamente. Sta perdendo e ora inizia a rendersi conto che tutto il suo potere potrebbe non essere sufficiente per sconfiggere gli eroi. Perchè no?
Se noti la musica, è un remix del tema di Kefka e 'Battle to the Death', la canzone che suona durante i combattimenti contro l'arma Atma e le tre statue della dea. Il suo tema finale, il leit motiv che dovrebbe rappresentare ciò che rappresenta, non rappresenta altro che il potere distruttivo e il suo ego. Tutto il suo ODIO contro i 'capitoli di un opuscolo di auto-aiuto' non può salvarlo ora.
E lui lo sa. Dopo aver lanciato la più grande collera della sua vita, la canzone cambia bruscamente ancora . Ma invece della rabbia, dell'odio o persino della paura del suo destino imminente, la musica diventa Stati Uniti d'America . Ho detto prima che Kefka non era comprensivo. Ritiro tale affermazione alla luce di questa finale coda. Ha trascorso l'intero gioco 'costruendo un monumento all'inesistenza', ma ora che lo sta affrontando da solo ... non gli resta più la rabbia. Solo accettazione. Non dice nulla mentre svanisce nella morte, poiché non c'è più niente da dire. Il suo intero scopo nella vita era quello di creare distruzione e caos, quindi essere completamente distrutto sembra una fine appropriata.
In conclusione, Dancing Mad è il tema del boss più ben costruito, complesso e stimolante nella storia dei videogiochi. Non basato sulla canzone nel suo insieme, ma sui dettagli e sulla progressione del brano attraverso la battaglia. Rappresenta perfettamente il cattivo che combatti, così come il viaggio attraverso il gioco per arrivare a quel punto. Altri temi orchestrati in modo epico possono avere il vantaggio di una migliore qualità del suono man mano che la tecnologia avanza, ma la forza di questa canzone non si basa sulla chiarezza del suono, ma su come quel suono viene manipolato e costruito per costruire un pezzo che si distingue da solo come un opera d'arte.
Caratteristiche bonus
Versione orchestrata dal vivo - GIOCA a un concerto al teatro dell'opera di Sydney.
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