analyzing no more heroes 2
( Questi post su No More Heroes 2 sono puramente speculazioni. Non ho idea di cosa significasse la squadra di Grasshopper Manufacture per il gioco; Posso solo parlare di ciò che ho tolto da esso, quindi se non ti piacciono le interpretazioni potenzialmente strane del significato di un videogioco, stai lontano da questo post. --Jonathan )
No More Heroes 2 è uscito e finora il gioco è stato piuttosto divisivo. Ad alcune persone piace molto più dell'originale, mentre altri sono disgustati da quanto sia diverso il sequel. Una delle principali cause di tale scissione sono i capi. Niente più eroi presentava un gruppo loquace e completo di personaggi boss. I fan adorano alcuni di loro anche più di quanto amino il protagonista del gioco. Per quanto attraenti possano essere, questi boss non hanno sempre avuto molto a che fare con Travis Touchdown o con la storia del gioco nel suo insieme.
Ecco come entrano i capi No More Heroes 2 sono diversi. I boss del gioco non sono sempre così chiacchieroni o multidimensionali come quelli trovati in Niente più eroi , ma tutti lavorano per definire meglio Travis Touchdown come personaggio e si adattano al tema generale del gioco. Il primo Niente più eroi ha lavorato per definire il mondo di No More Heroes, mentre il suo sequel è molto più focalizzato nel mostrarci l'evoluzione del personaggio principale del gioco.
Fai un salto per una rapida carrellata dei primi nove boss del gioco e cosa penso significhino. Oh, e attenzione spoiler ; potrebbero essercene alcuni.
Skelter Helter: auto-decapitazione con un sorriso
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Skelter Helter rimane misterioso per me in molti modi. Sto ancora cercando di capire perché sembra quasi esattamente come Cloud Strife. La somiglianza è un tributo o una parodia, o un segno che Grasshopper Manufacture vuole che Travis Touchdown sostituisca Cloud come il protagonista del videogioco giapponese più famoso e magro del mondo - o tutti e tre?
Una cosa che non mi lascia perplesso è il posto di Skelter No More Heroes 2 il più grande arco narrativo. È il portatore di 'catene della vendetta', uno dei tanti personaggi del gioco che ci mostrano cosa significa vendetta e cosa fa alla gente. Nella sua ricerca per vendicare l'omicidio di suo fratello, viene coinvolto in un complotto omicida, uno che lavora per risucchiare Travis nel ciclo di violenti rimborsi.
Dopo essere stato decapitato e quindi non decapitato, si strappa la testa, separando di proposito la sua testa (ragione) dal suo corpo (desiderio).
Skelter Helter ci mostra che la vendetta è solo un altro modo per perdere la testa.
Nathan Copeland: 'Sono stanco di questo mondo dorato, tutto glitter, niente anima'.
Originariamente Nathan doveva apparire nel primo Niente più eroi e, in molti modi, si adatterebbe meglio in quel gioco rispetto al sequel. I capi di Niente più eroi sono diverse interpretazioni di vari ideali americani: cowboy vecchio stile, idoli adolescenti sexy / ricchi, supereroi e milionari sono solo alcuni esempi.
Nathan Copeland si adatta perfettamente a quel gruppo. È un rapper e un profeta religioso, che usa la sua musica e la sua vasta collezione di oggetti sgargianti (tra cui alcune donne vestite di afro) come sue armi. Il personaggio funziona come un bel po 'di satira del moderno B-boy e come un foglio per le ardenti ambizioni di Travis.
Come molti di No Altri eroi 2 I capi, Nathan guarda Travis per porre fine alla sua vita. Vuole liberazione da questo mondo e vuole che Travis, il 're senza corona', sia quello che lo ucciderà. Sembra considerare Travis - e la sua reciproca padronanza della spada e l'abbandono di qualsiasi altra ricerca mondana della vita - come un segno di superiorità spirituale. Travis non ha bisogno di una corona, di una lussuosa camera d'albergo o di ragazze bikini per godersi la vita. Tutto ciò di cui ha bisogno è la ricerca del combattimento e l'arrampicata nei ranghi - o almeno, è così che Nathan lo vede.
Mi chiedo se Nathan avrebbe tanto rispetto per Travis se sapesse quanto sia motivato dalla vendetta questa volta.
Charlie MacDonald: l'ultimo maschio alfa americano (che forma la testa)
Skelter Helter potrebbe rappresentare l'ultimo protagonista del gioco giapponese, e Nathan potrebbe essere un simbolo di tutto ciò che rende i rapper gangsta 'tosti', ma Charlie MacDonald è chiaramente in cima alla catena alimentare. È tutto ciò che rende un uomo americano un uomo. È un atleta all-star di bell'aspetto, fiducioso, con i capelli biondi e gli occhi azzurri con un enorme harem di cheerleader al suo istante.
Usa anche il lavoro di squadra per formare un robot gigante a forma di pallone da calcio. Tutto ciò rende Charlie l'uomo da battere.
L'idea di una squadra di persone in abiti coordinati che lavorano all'unisono per formare un robot gigante potrebbe essere nata in Giappone, ma si adatta perfettamente alla percezione idealizzata americana degli sport a squadre. In questo modo, Charlie MacDonald è l'esempio perfetto di ciò che Grasshopper Manufacture sta facendo stilisticamente con Niente più eroi Giochi. È una fusione onirica di ideali di cultura pop americana e giapponese.
In termini di trama, Charlie ha alcuni scopi. Come Nathan e Skelter, il fatto che Travis sconfigge Charlie mostra ulteriormente quanto Travis sia diventato un maschio alfa. Tuttavia, anche se alla fine Charlie perde, ha ancora qualcosa che Travis non ha: amici e sostenitori. In realtà, Charlie stesso non è poi così importante per la trama del gioco, ma lo sono le sue cheerleader. Dopo averli uccisi, Travis si sente in colpa per la prima volta nel gioco, qualcosa che diventa un forte motivatore man mano che le cose continuano.
La morte di Charlie e del suo team segna la prima volta che abbiamo la sensazione che Travis potrebbe non essere il sociopatico non sofisticato che inizialmente si fa capire di essere. Vedremo ancora più di quella parte di Travis nella sua lotta contro ...
Kimmy Howell: Innocence è una katana a doppia lama
Come ho detto prima, No More Heroes 2 ha la sua parte di detrattori, ma per quanto ne so, anche i critici più severi del gioco accettano Kimmy Howell. Probabilmente ci sono molte ragioni per questo. Il fatto che sia carina, ha un accento e combina l'archetipo della scolaretta con lo stile violento di Darth Maul probabilmente non fa male. Per me, però, è più profondo di così. Penso che il personaggio di Kimmy sia la base dell'intero tema di No More Heroes 2 : innocenza contro vendetta.
Simbolizza la ricerca innocente ma intensa del culto dell'idolo, il sogno di diventare migliore dei tuoi eroi. Questo è qualcosa che era al centro dei videogiochi, in particolare i tipi di giochi basati sul lavoro e le abilità di contrazione che appaiono come giochi secondari di lavoro in No More Heroes 2 . Laddove molti dei giochi più popolari di oggi riguardano l'assunzione di se stessi nella più elementare e primitiva indulgenza, giochi come Donkey Kong e Paperboy dovevano affrontare una sfida incredibilmente difficile e cercare di superare i tuoi avversari nelle classifiche locali. Niente più eroi porta il ritorno di questi giochi in primo piano nelle pubblicazioni al dettaglio. Se questi giochi avessero una mascotte, potrebbe essere Kimmy Howell.
Ama Travis, lo adora anche, ma vuole anche migliorarlo. Dopo aver annunciato il suo amore per lui, lo sfida a una battaglia di morte o di morte che sa che molto probabilmente perderà. È qualcosa che Travis non può fare a meno di amare, ed è per questo che le risparmia la vita alla fine della battaglia. Apprezza ciò che rappresenta più di quanto apprezzi il piacere che ottiene dall'uccidere. Sembra che contro avversari come Kimmy, Travis preferirebbe avere una rivincita piuttosto che la soddisfazione di un omicidio.
Matt Helms: rischio biologico di materiali morti
Matt Helms è l'anti-Kimmy Howell. È il simbolo della vendetta nel peggiore dei casi. Se Travis è un adolescente in difficoltà nel corpo di un uomo, che sta ancora formando la sua identità e trovando i suoi ideali e le sue convinzioni, allora Matt Helms è un bambino di 400 libbre con un'ascia da battaglia sputafuoco. È il più primitivo possibile, mettendo in atto la sua vendetta su chiunque entri nella sua foresta, senza alcun concetto di credenze o ideali di alcun tipo.
A questo punto del gioco, abbiamo già appreso che la vendetta è contagiosa e, dall'aspetto di Matt Helms, ha avuto un brutto caso. In forma di bambino, è nudo, malato e dall'aspetto marcio. A forma di uomo, è un maniaco mascherato da bambino in una casa che crolla costantemente intorno a lui. È veramente perso, ma non gli importa. È troppo impegnato ad uccidere tutto ciò che gli si presenta di fronte.
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Peggio ancora, la storia di Matt non finisce mai. Gli altri assassini nel gioco possono trovare la pace nella morte o in qualche altra conclusione. Matt non avrà mai la chiusura. Rimarrà per sempre solo nella sua casa in fiamme, uccidendo perpetuamente senza senso.
Ha senso che il livello di Matt sembra vagamente basato sull'area del cimitero di Resident Evil 4 . Proprio come gli abitanti del villaggio infetti di quel gioco, Matt merita sia la nostra pietà che la nostra paura. Non crescerà mai, non andrà mai oltre il suo primitivo stato di rabbia e follia. Non troverà mai una via d'uscita dalle 'catene della vendetta'.
Cloe Walsh: guarda ma non toccare
Come il palco di Matt Helms rende chiaramente omaggio a Resident Evil 4 , Il livello di Cloe Walsh è senza dubbio un grido per il Metal Gear Solid serie. Il suo livello è la prima (e ultima) volta che Travis non è incoraggiato a correre verso il nemico più vicino e infilargli la spada. Invece, l'eccitazione del palcoscenico deriva dal sapere che i nemici sono sempre vicini, ma è meglio tenerli lontani da te. È la formula che ha reso il Metal Gear Solid giochi interessanti per oltre dieci anni, in quanto hanno dato al mondo dei giochi un diverso tipo di eroe d'azione. Nel Niente più eroi contesto, il gameplay invisibile ha un significato leggermente diverso.
Ciò è particolarmente vero quando si tratta della lotta con Cloe stessa. Come le donne disadattate di Beauty and the Beast di Metal Gear Solid 4 , Cloe è entrambi belli e disgustoso. Travis è chiaramente attratto da lei, ma respinto anche da lei. All'inizio vuole toccarla, ma quando cerca di farlo, si fa prendere dal panico.
Cloe ci mostra che, nonostante tutte le sue vesti e posture sessuali, Travis è abbastanza spaventato dall'idea di stare con una ragazza. C'è stato un periodo nella vita di ogni ragazzo in cui amava guardare donne seminude (o uomini), ma l'idea di 'farsi fuori' con uno sembrava strana e scomoda. Forse è qui che si trova Travis. Cloe lo rende debole e vulnerabile, ma non vuole cedere.
Travis parla di un grande gioco, ma in realtà non è del tutto pronto a perdere la sua innocenza sessuale. Teme di essere avvelenato dal sesso con donne strane. Ciò potrebbe significare avvelenamento fisico o avvelenamento emotivo. Ad ogni modo, si sta salvando per qualcun altro.
Dr. Letz Shake: un pene robot gigante
Verrò subito e lo dirò: non credo che il Dr. Letz Shake abbia molto significato per lui. Lo scopo principale del personaggio è reintrodurre Henry (il fratello di Travis) mentre lega il primo gioco al secondo. È anche molto divertente da combattere, che è una ragione sufficiente per esistere in sé.
Detto questo, mi chiedo se è una coincidenza che Letz Shake sia un gigantesco albero di metallo con una corona rosa, sgualcita in cima. Combatte anche Travis facendo esplodere la roba e sparando un flusso giallo dai suoi 'occhi'. Se la trave katana di Travis è un simbolo della sua virilità, Letz Shake lo è tutti virilità, tranne totalmente robotica.
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Come Skelter e Helms, anche Letz Shake fa una dichiarazione sulla natura illogica e irrazionale della vendetta. Riflette ad alta voce che è 'una maledizione' che abbia ancora un cervello umano, altrimenti non sarebbe schiavo della sua voglia di uccidere Travis ed Henry. Immagino sia un po 'profondo.
Principalmente, però, penso solo che sia divertente che Letz Shake assomigli e si comporti come un grosso cazzo.
Shinobu: l'oggetto diventa il soggetto
Non combatti Shinobu No More Heroes 2 , ma è un personaggio importante nel gioco, nonché un boss del primo titolo. Vale sicuramente la pena menzionarla in questo elenco. Diavolo, ottiene anche il suo schermo del titolo se riavvii il gioco dopo uno dei suoi salvataggi.
Permettendoci di interpretare il ruolo di Shinobu, Grasshopper Manufacture ci mostra che Travis è effettivamente in grado di relazionarsi con un altro essere umano. Questa è la prima volta per l'otaku, che in precedenza aveva risparmiato la vita a Shinobu ma lo ha fatto dopo averle tagliato la mano e averla lasciata morta. Ora, nel sequel, ha dedicato la sua vita a vivere come Travis, lottando per Travis e stare con Travis. È più vicina che lui a una controparte.
Anche Shinobu è importante perché, come Cloe, si lancia apertamente su Travis. Come con Cloe, Travis nega i suoi affetti. A differenza di Cloe, Travis le lascia entrare un bacio, ma poi termina il momento perché 'si sente come un insegnante pervertito in un porno'. È chiaramente attratto da lei, ma non vuole approfittare di lei. Se non gli importasse di lei, l'avrebbe solo fatta e finita con quello, ma invece ha frenato. Non ha paura per se stesso; lui ha paura per lei.
Per Travis, Shinobu non è più un oggetto sexy o un pezzo di carne in cui attaccare la spada. È qualcuno con cui Travis è in grado di relazionarsi e, in una certa misura, significa che è un'estensione di se stesso. Trattando Shinobu con rispetto, Travis ha fatto il suo primo passo concreto per diventare un vero eroe: qualcuno che combatte non solo per liberare la sua rabbia, ma per il bene degli altri.
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Ok, questo è tutto per questo round. Per favore, premi i commenti e dimmi cosa ne pensi dei capi No More Heroes 2 - se pensi che io sia fuori dalla base, sul punto o pieno di merda. E rimanete sintonizzati per la prossima puntata di quello che dovrebbe essere circa sette post su No More Heroes 2 da me e Matthew Razak. Ci piace parlare di questo gioco.